Las cinco formas de George Lucas (IV)

Cuarta Forma:

Forma de Retocador Compulsivo
 

Durante gran parte de los noventas George Lucas conservo su aura de genio del cine y era respetado y venerado por los fans como el padre de su querido universo, como lo fue Tolkien por los hippies en su día, el pobre abuelo. Durante la primera parte de esa década se dedico a ampliar el universo de Star Wars en cómics, novelas y videojuegos. Mientras que en los ochentas todo lo que se hizo era poco más que una extensión del merchandising, en los noventa se pasa a objetivos más ambiciosos. Como la construcción colectiva de todo un universo coherente y una forma de explorar la narrativa multimedia. De esta forma se contó lo ocurrido entre las dos secuelas de Star Wars, El Imperio Contraataca y El Retorno del Jedi a través de un videojuego, varios cómics y una novela. Todas ellas realizadas por diferentes autores bajo la premisa de que debían encajar entre si y con el canon visto en la gran pantalla. Declarando inaugurada así la forma de trabajar que dio pie al Universo Expandido de Star Wars, tema que tratare en otro post.

 El punto de inflexión llego con el anuncio de la continuación de la saga en forma de precuelas y el reestreno de la trilogía clásica con una serie de retoques que despertaron las iras de los fans, y más cuando se supo que los originales no volverían a ser editados. La moda de la versión retocada empezó con Blade Runner en 1994, que descubrió la vena conservadora de todo amante del cine. “Quiero cine innovador, original y comprometido, no quiero que las malvadas productoras comerciales toquen el trabajo de cineastas al gusto del consumidor, pero me rasgo las vestiduras si un autor osa retocar su propia obra amada por yo” Así la versión del director de Blade Runner tuvo sus fans y sus detractores, como sucedió después con Star Wars, efecto potenciado por la irrupción de las ediciones en DVD. La ironía es que George Lucas resulta ser uno de los pocos directores americanos que es propietario de su propia obra. Aquí no se trata de la imposición arbitraria de un intermediario explotador, sino de un ejercicio del derecho a autor, del mismo tipo que realizado por un escritor cuando añade o quita capítulos, frases y párrafos de las nuevas ediciones de sus novelas, o un músico que hace remezclas de sus propias canciones.

Aun así tanto Lucas como Spielberg sufrieron las iras de fans y critica, no tanto por los numerosos cambios bien recibidos, como la limpieza de la imagen o pulimento de los FX, sino por aquellos cambios considerados violadores de infancias. El hecho de que Spielberg cambiase las pistolas por walkie-talkies es una escena clave de E.T. para encajar en los actuales códigos de la MPAA y poder estrenar su película para todos los públicos fue una exhibición pornográfica de cómo funcionaba, y funciona, la industria yanqui. 

Pero el gran clásico del retoque es el momento en que Han Solo dispara a sangre fría a Greedo por debajo de la mesa de la famosa cantina, que en la versión retocada se convierte en un acto de defensa propia. Pero una escena escrita, planificada y rodada para mostrar a Han Solo como un contrabandista sin escrúpulos sacado de algún Spaghetti Western no puede cambiarse de sentido con un simple retoque informático. Así en cada nueva edición de la saga la secuencia de marras sufre alguna modificación, pero sigue quedando horrible. Mientras otros retoques mal recibidos han sido revocados en otras ediciones, este sigue ahí. La idea tras esa insistencia esta en dejar claro que Han Solo ya era un buen tipo desde el principio y por eso unirse a la rebelión fue algo natural en su caso. Un resto de la primera versión del guión de Star Wars, donde Han Solo era un Jedi amigo del general Kenobi y del padre de Anakin/Luke. Por otro lado una de las claves de toda la saga es que en la guerra contra un tirano no puedes ser neutral. Lo que queda claro en El Imperio Contraataca cuando Lando deja de ser un empresario de éxito tras asistir a la brutalidad imperial. Si Han Solo era bueno desde el principio el hecho de que incluso un criminal decidiese unirse a la rebelión pierde fuerza, ya no es un resultado de un cambio de postura al contrastar el idealismo rebelde con el imperio, actúa así por naturaleza. Al igual que en Tolkien es bueno porque si. ¿Si era tan bueno porque se dedicaba al contrabando a sueldo de Jabba el Hutt?

No dejeis de visitar "La Legion del Espacio", link a la derecha.

¿Con cual versión nos quedamos? Es el dilema de retoque de autor.

Pero la gran ruptura de burbuja llego cuando la desmedida expectación ante el estreno del Episodio I se tradujo en un estruendoso fracaso de crítica y un cisma entre los fans que aun perdura. Desde entonces hay dos clases de fans de Star Wars, los protestantes que odian todo lo que toca George Lucas y los ortodoxos, que aun lo veneran, y entre los dos bandos el resto de la comunidad de fans, que separan el trigo de la paja. Lo que estaba claro es que George había perdido su aura mágica, y las dos subsiguientes precuelas dejaron evidentes su carencias como director: penosa dirección de actores y terribles diálogos, resultado final de una equivocada planificación.

A la izquierda el aprendiz se esfuerza por demostrar al maestro que puede ser un buen director de cine, a la derecha el maestro le dice al aprendiz que ponga cara de estreñido para parecer un poco mas gilipollas.

La gran diferencia entre las precuelas y la contemporánea trilogía de ESDLA de Peter Jackson es que este último realizo las tres películas a la vez y George Lucas en sucesión, como si fuera una telenovela. Entre producción y producción es imposible que pudiera dedicarle al guión la misma atención y tiempo que recibió el primer Star Wars, siendo además una historia mucho más compleja que la narrada en la saga clásica. El resultado fue una trilogía irregular, llena de altibajos y cuyos mejores momentos eran aquellos imaginados casi treinta años antes. Darth Lucas solo volvió a tener algún momento de inspiración en el Episodio III, cuando ya estaba todo el pescado vendido. La imagen que se tenia de la saga de Star Wars y de su autor quedo retocada para siempre.

Las cinco formas de George Lucas (III)

Tercera Forma:

Forma de Gurú del Septimo Arte
 

Tras el éxito de Star Wars George Lucas se encontró con una bestia entre las manos. Estaba consagrado para los restos, podía continuar haciendo películas como le diera la gana, pero domar a la bestia no fue tarea fácil, ahora era un productor con responsabilidades, con varias empresas a su cargo. Ya se le acabo el juego, la libertad y la incertidumbre.

Inteligentemente dejo el trabajo de primera línea para la continuación de la trilogía en manos de otros guionistas y directores -como el afamado Lawrence Kasdan o su maestro de la escuela de cine Irvin Kershner, sin olvidar el trabajo de Frank Oz-, le presto la idea de Indiana Jones a Spielberg, y se centro en las ocupaciones que mas beneficios le han reportado: Productor Ejecutivo y Empresario de éxito.

Para muchos su aura como director de culto –si la tuvo alguna vez- empezó a declinar con el estreno de El Retorno del Jedi: el papel y actuación no muy inspirada de Harrison Ford y la presencia de ciertos aguerridos osos de peluche incomodaron a muchos fans, que en plena edad del pavo se preguntaban para que tipo de publico estaba indicada la película estaban viendo. Se puede decir que lo único que salvo la película eran las espectaculares batallas, el pináculo de los FX tradicionales, el montaje y diseño artístico, y el drama Jedi. Pero la película, y la subsiguientes incursiones de Lucas en la televisión (dos series de dibujos animados, “Ewoks” y “Droids” y telefilmes familiares sobre los Ewoks) hicieron temer lo peor.

Lucas y Spielberg en el rodaje de E.T.

Algunos empezaron a achacar el cambio a su divorcio, recordando la decisiva colaboración que Marcia Lucas tuvo en el montaje y quizá el guión del primer film, y también a su transformación en padre adoptivo de dos niñas y un niño, que lo volvió moñas. Teoría de dudosa credibilidad si la educación que le ha dado a sus hijas a transformado a una, Amanda “Powerhouse” Lucas, en luchadora profesional de Kick-Boxing. Si, ese estilo de combate que salía en las películas de Van Danme.

No puedo resistirme a poner la foto xD

 Aun así el efecto agilipollador de la presencia cercana de niños pequeños no es descartable, de hecho solo parece haber despertado del letargo cuando sus hijos han estado lo bastante creciditos como para que sus chistes infantiles no formen parte de un guión, y ya te encuentras la ejecución sumaria de un enemigo herido –como en aquel video de la guerra de Irak-, en un capitulo de la serie de animación de las Guerra Clon.

Pero es probable que la mayor influencia de George Lucas en la historia del cine se produjera durante los años que siguieron al Retorno del Jedi. Con la ILM y Skywalker Sound se inicio el desembarco de la era digital en la gran pantalla, primero revolucionando los efectos especiales y, como ya se empieza a ver claramente, el resto del cine tal como lo entendemos. Dentro de la ILM se creo una división de animación por ordenador, idea que luego compro Steve Jobs, que la convirtió en el Pixar que todos conocemos y que algunos años después asimilo a la propia Disney. Otro campo de innovación fueron los videojuegos, en un principio se puede pensar que la creación de Lucas Arts no era más que otra forma de explotar la franquicia, pero lejos de quedarse en eso se dedico a explorar las diversas formas de introducir la narrativa de toda la vida en los videojuegos. Vislumbrando un futuro de películas interactivas tanto para un solo jugador como a través de la entonces embrionaria red de Internet. Las aventuras graficas de Lucas Arts hoy son clásicos, y los personajes, diálogos e historias parte integral de muchos de los videojuegos mas conocidos. Dejo para otro post hacer un repaso de la historia del fandom de Star Wars.

Entretanto era y es visto por parte de la crítica y de sus correligionarios como el ogro que invento el Blockbuster, en complicidad con un tal Spielberg. Con Star Wars la industria había encontrado su formula: cine juvenil de gran presupuesto, acompañado con una gran campaña de promoción y distribución de merchandising, centrado en la acción fantástica y en los efectos especiales. El horror. Luego la cosa degenero, pero no olvidemos que esa forma de hacer cine dio lugar a cintas como Alien o Blade Runner y muchos clásicos de los ochentas recordados por todos, lo que no puede decirse de muchas películas que se llevaron el oscar durante esa época. Para mi la razón es sencilla, aquellas cintas estaban hechas como películas, con historias y personajes originales en el sentido de creados para la ocasión, no productos diseñados para explotar una propiedad intelectual o adaptaciones analizadas con lupa por fans vitriólicos. Aunque quizá hemos visto algún clásico del futuro y ni nos hemos enterado.

No os perdais las formas caricaturescas.

Las cinco formas de George Lucas (II)

Segunda Forma:

Forma de Director de Cine

Con amigos como Coppola o Spielberg, y con el apoyo de una industria desesperada por encontrar una salida a la crisis provocada por la televisión, es normal que George Lucas no cayera en el olvido. Así fue animado a hacer una segunda película, American Graffiti. 

Hoy apenas recordada, pero fue un hito por varios motivos. Además de ser el primer papel importante de muchos actores luego conocidos por todos: Harrison Ford, Rick Moranis, Richard Dreyfus, también fue la primera en la que la banda sonora, compuesta por clásicos de los 50’s y 60’s se vendió como rosquillas. Anteriormente George Lucas también había sido un pionero del corto promocional. Grabo a los actores de THX mientras se afeitaban la cabeza y luego los exhibió como parte de la promoción de la película. Claro que la posterior falta de apoyo de los productores hizo que sirviera de bien poco. Era una época donde la industria de Holywood se permitía el lujo de experimentar, algo prácticamente impensable hoy, aunque lo hacia con un objetivo: encontrar una nueva formula que pronto llegaría.

¿Nadie se ha dado cuenta que el color de ese coche 

es el mismo que tenían los cazas de Naboo en Ep.I?

En American Graffiti George Lucas retomaba el tema del viaje del héroe, claramente expuesto en THX, y que aquí se centra en el momento anterior el gran viaje. También fue una de las primeras películas que trato la guerra del Vietnam y precursora de todo el género de comedias estudiantiles que llegarían después. ¿La razón del éxito? Explotar el efecto nostalgia y el revival. Aunque un probable equivalente actual serian ciertas "pelis" de Vin Diesel, técnicamente American Graffiti era como hacer una película de los maravillosos 90s sobre unos Friends con banda sonora de Nirvana, Oasis, Suede, Blur y Garbage, antes de estos oscuros tiempos, antes de la guerra... 

El éxito de American Graffiti le garantizaba el hacer otra película, y en mayo de 1974, hace casi 40 años, George Lucas comenzó a escribir el guión de lo que seria Star Wars. Las líneas maestras del gran cuento mitológico de nuestro tiempo se perfilaron a lo largo de los tres años que estuvo trabajando sobre aquel guión. Viéndolo en perspectiva se suele pensar que Darth Lucas lo planeo todo para dar el pelotazo y vender toneladas de merchandising y muñequitos. Pero es un error de actualismo, el Blockbuster de verano es un negocio en decadencia hoy, pero entonces aun no se habían unido las piezas que le darían forma.

El consejo que le dio Spielberg para no repetir el fail de THX fue hacer una historia sobre algo que conociese y amase. Así American Graffiti fue una película sobre su pueblo, Modesto, California, y sobre su pasión por las carreras de coches tuneados, que casi le cuesta la vida. La cosa funciono, así que volvió a probar suerte, otra vez seria un viaje del héroe, pero en esta ocasión homenajeando al cine que le gustaba: las películas de aviones de la guerra mundial, las películas de Akira Kurosawa y samuráis, los seriales de aventuras espaciales que veía cuando era pequeño, el cine de John Ford, etc. No pudo hacerse con los derechos de Flash Gordon, que luego se vendieron a Dino de Laurentis cuando se descubrió el filón, y al final decidió crear su propia historia. Técnicamente era un pastiche de referencias, como los que hace Tarantino con el Spaghetti Western y las pelis raras de Hong Kong, con la diferencia de que Tarantino mete referencias descaradamente y sabe dirigir actores, y en los setenta eso no se estilaba y Lucas ¿sabe dirigir actores?  

"Esa no es la actuación que quieres que haga"

En la realidad nadie creía que aquel engendro funcionase, si hubiera sido así no habrían cometido el error de permitir que Lucas conservase los derechos de copyright sobre su película... Cosa nada habitual en Holywood donde los derechos pertenecen a la productora, no al autor. Nadie imagino el monstruoso éxito y su enorme influencia posterior. Pero la flauta había sonado, las piezas encajado y la industria tenia su formula.

Mascara de Vader vista desde dentro

No os perdáis mañana la próxima forma.

Las cinco formas de George Lucas (I)

Las cinco formas de George Lucas

  

Primera Forma:

Forma de Alumno Aventajado

Como cualquier promesa de la ESCAC el melenudo George salio de la escuela de cine con buenos contactos y un proyecto debajo del brazo. Coppola lo ayudo a hacer su primera película cuando nadaba en oro después del éxito del El Padrino. Como la opera prima de Eduardo Chapero-Jackson, Verbo, THX 1138 era una cosa rara, sin meterme en porque alguien que ha hecho unos cortos tan prometedores se mete en un engendro con raperos Jedi, me quedare solo con el remoto  paralelismo (no la he visto pero por lo que he visto y leído es a lo que se me parece) Por su parte THX no gusto a los productores y fue un fracaso en taquilla. Hoy gracias a Star Wars es un film de culto que extrañamente no ha envejecido, como si lo ha hecho Easy Rider, y cuyas imágenes siguen impactando. 

THX 1138 es una variante del viaje del héroe unida al mito de la caverna de Platón. De una ciudad subterránea, fría, deshumanizada, mediatizada y controlada por policías sin rostro, el héroe realiza un viaje de aprendizaje a través de diversos personajes arquetípicos, hasta alcanzar la superficie y encontrarse con el sol. Algo que funciona muy bien en un corto de estudiante, pero no en un largo que pretende estrenarse en salas. 

Saltando 40 años en Verbo nos encontramos a una protagonista de quince años, casi sacada de Snowcrash de Neal Stephenson: “en el futuro cercano, los americanos sólo destacan haciendo cuatro cosas: música, películas, programas… y repartir pizza en menos de treinta minutos”, claro que aquella era “bad-ass” y cañera en su monopatin y esta una pobre niña del extrarradio agobiada por la vida, que busca y encuentra un mundo pseudo fantástico aparentemente subterráneo donde encuentra unos maestros –raperos Jedi– que le ponen una serie de pruebas y la guían hacia algo que por lo leído en las criticas se queda en decepción. Como opera prima la idea es cojonuda: hagamos un video musical para adolescentes que como están, literalmente, en pleno viaje del héroe se harán caquita al verla, literalmente. Visualmente es atrayente, lo que preocupa es que se haya pasado y acabemos teniendo un Shyamalan prematuro.

Momento cueva de Dagobah

Hay quien tilda la película como adolescente, lo cual no es ninguna sorpresa, quien mas y quien menos pasa por su particular viaje justo en esas edades. En los últimos años el cine de Holywood a abusado descaradamente del concepto, todo maldito superhéroes hace un jodido viaje del héroe con giro dramático en la pagina 15 del guión. Pero por mucho que nos quejemos mientras haya niños que se transformen en adultos será una estructura argumental que siempre funcionara, y a cualquier edad, porque todos hemos pasado por ahí y lo recordamos. En fin, más suerte parece estar teniendo Kike Maillo con su Eva, que tampoco he visto :S 

Volviendo a Lucas, ojala ambos puedan hacer otra película como fue su caso, y viendo lo que le paso a Tinieblas González, no lo tienen fácil, no. Ya los veo emigrando y creando empleo en yanquilandia o en la perfida albion o hasta en Bollywood, en lugar de crear un Lucasfilm y una ILM en españa, esta españa mía, esta españa nuestra. ¿No me creéis, acaso Neil Blockman esta haciendo pelis en Sudáfrica y Peter Jackson en Nueva Zelanda? Es lo que pasa cuando no tienes una industria sino un gremio, entran cuatro y apadrinaos, al margen de lo bien hechos que estén sus cortos.

  

Miradlo, los caprichos de las modas hacen que hasta parezca cualquier aspirante a director de futuro dudoso que podamos cruzarnos en la calle.

No os perdáis mañana la próxima forma.

La edad de oro de Internet

Ayer el canon digital se llevo un palo, dado que es uno de los temas de moda aprovecho para rescatar un post que escribí hace algunas semanas en plena vorágine del sobado tema de las descargas y la Ley Sinde:

Leyendo un blog (Crisei de Rafa Marin para más señas) encontré este ilustrativo comentario:

"Personalmente sólo suelo descargarme libros. También me descargaba música y series, pero con Spotify dejé de descargarme música y con la mejora de las conexiones dejé de descargarme las series para pasar a verlas online. Pagaría a las productoras de estas series si el servicio que me dieran fuera como mínimo igual de bueno que el que me dan las personas que subtitulan los episodios y los cuelgan en algunos de los servidores online. Y estos últimos no cobran.

Pese a todo lo que descargo o veo online, sigo gastándome más de lo que debiera en el cine y en las librerías. A veces, atraído por títulos de autores a los que he conocido en la red.

La situación actual no perjudica a los autores, sino a todos aquellos que de una forma "legal" se lucran del trabajo creativo de otras personas. En otra época tratar con ellos era la única forma que tenía un autor de hacer llegar tus obras más allá de tu círculo de conocidos mas cercanos. Ahora resulta que tu círculo de conocidos no tiene porque tener límites. La distancia no es nada, el idioma cada vez lo es menos. El autor ya no necesita a nadie para dar a conocer su obra.

En Internet la gente ya hace eso por tí.

Y sin cobrar."

Creo que esta bastante claro quien tiene de verdad un problema con las descargas, sencillamente la aparición de Internet a hecho que ya no tenga sentido cobrar por la difusión de copias de obras artísticas, un autor podría vender su derecho de copyright directamente a su público sin pasar por ningún intermediario (siempre y cuando las telecos que controlan la infraestructura de Internet se  mantengan estrictamente neutrales y se limiten a cobrar por una conexión igual para todos)

Esa es la razón por la que se utiliza tanta demagogia (por su significado exacto: usar argumentos con apariencia de verdad para manipular al publico: "la cultura debe ser protegida" -como si no hubiera sobrevivido por si misma durante los miles de años anteriores a la propiedad intelectual-, "piratear es robar" -es copiar sin permiso-, "tenemos tantos millones de euros en perdidas" -algo imposible de calcular sin viajar a un universo paralelo donde Internet no exista-, "la red no puede ser un territorio sin ley" -cuando la propia existencia de la red depende del estricto respeto a unas normas y protocolos establecidos a escala internacional- etc.) y también es la razón por la que se proclaman leyes con tanta urgencia para un tema que realmente no lo requiere. Se trata  sencillamente de que una industria hasta ahora muy poderosa acaba de descubrir su propia mortalidad y lucha, ya no por conservar su poder, sino por su propia existencia. No es que sea obsoleta, es que es innecesaria.

Por supuesto esta dispuesta a morir matando, abriendo de paso la caja de Pandora del control de Internet. Hasta ahora lo han intentado con tecnologías anticopia, cerrando paginas y persiguiendo a los usuarios, todo ha fallado, lo siguiente será pedirle a las telecos y buscadores que monitoricen a sus clientes y bloqueen el trafico "pernicioso" si no quieren pagar una especie de canon, lo cual es mucho mas insidioso porque si se consigue sucederá sin ruido, simplemente un día no podremos entrar a ciertas paginas y será como si no existieran.

Las telecos de esta forma estarían apoyando los intereses de ciertos grupos de presión y por tanto habrían dejado de ser estrictamente neutrales. Si ahora viene alguien diciendo que eso no tiene usos políticos y que afirmar algo así es una exageración que por favor se vuelva al país de la piruleta.

Nada de conspiraciones, serán los usos que todos sabemos, los que siempre han tenido los medios de comunicación de masas en una sola dirección -del emisor al receptor y pocas veces al contrario- y de los ahora creemos habernos librado gracias a la red. Simplemente volveremos al punto de partida en el que estábamos cuando Internet se "descontrolo": unos cuantos conglomerados mediáticos internacionales haciéndose con el control de la información a escala global. Como con tantas tecnologías "revolucionarias" anteriores todo el potencial de la red será asimilado, domesticado y puesto en su sitio, al servicio de los intereses de costumbre.

En fin, puede que estemos viviendo cerca del final de la edad de oro de Internet, la era en la que el arte y la cultura florecieron gracias a la difusion descontrolada de ideas por la red, esa a la que los artistas cantaran con nostalgia cuando sus derechos de autor estén perfectamente protegidos.

Pero bueno, sobreviviremos.

Michael Bay

Las películas de Michael Bay suelen ser engendros hipercomerciales de verano, testosteronicamente yanquis, donde todo es más grande, más alto, más rápido, más hormonado, más con la bola de fuego aún más gorda y más ruidosa que en la primera parte. Pero se le suele reconocer hacer buenas secuencias de acción y FX, en definitiva ser un buen director de blockbusters, un artesano que no se toma en serio y solo se dedica a hacer cine de entretenimiento sin pretensiones, dándole al publico lo que quiere. Mejor, que hace cine de acción sin un guión, no como esos sucios gafapastas subvencionados, lo cual lo hace muy simpático y popular.

Ahí esta el punto ¿buenas secuencias de acción? Las secuencias de acción medias de Michael Bay dan dolor de cabeza, no se entiende lo que pasa, en Transformers apenas podía ver los FX de los robotos entre tanto jaleo. A ver, señor Miguel Bahía, tienes unos robots molones que además se transforman en coches. ¿Y todo lo que se te ocurre hacer es sacar sus transformaciones curradas durante meses en primeros planos, a toda velocidad y moviendo el encuadre para todos los lados, para que ese publico del que tanto te preocupas no vea nada?

Vale, tiene secuencias de acción que te ponen a cien, pero es lo mismo que meterse un chute de hormonas, esta claro el “target” de publico que van dirigidas: Explosiones, ruido, música alta, montaje enloquecido, cámara borracha, y Megan Fox con el culo en pompa encima de una moto, vamos, que si este tío no mete porno en sus pelis es por que gana mas dinero llegando a todos los públicos, que si no.

Megatron los cojones, Meganfox, en plena secuencia de transformación en florero.

Como decían en aquella comedia olvidada de Alan Alda de los 80’s, lo que quiere el publico que realmente da dinero actualmente son tres cosas: rebelión contra la autoridad, destrucción de la propiedad y despelote. Menos despelote (si no contamos la "diseñada para hacer sudar" tripa de Megan Fox como tal), de lo otro hay a camiones volquetes de los que no se transforman. El “cine” de Michael Bay es pura droga, así que no me extraña que tenga tanto adicto (que los hay), y que de tanto dinero.

Pero el cine es algo mas que soberbias secuencias de acción (cuando se entiende lo que pasa) y buenos FXs, prefiero planos más tranquilos, que haya frases memorables, que los personajes humanos tengan alma y sean heroicos, o al menos no den vergüenza ajena. Ver lo que ocurre como si fuera una coreografía, eso es lo bonito de las pelis de acción, Bay con su montaje no me deja disfrutarlo, de que sirve hacer unas transformaciones hiperdetalladas si luego solo ves un borrón. Sin dejar tiempo para que lo que ves te impacte el espectáculo visual se devalúa, sin un guión, sin dar peso a las imágenes, todo se convierte en un desperdicio de talento en FXs. No es lo mismo ver una nave espacial, que una nave espacial pilotada por personajes de los que te has enamorado, con una historia detrás, y personalidad propia. Lo de menos es que sea digital o una maqueta, su alma esta en el guión.

¡No es culpa mía!

A Michael Bay no lo contratan por ser un gran director, ni por caer simpático, lo contratan por que da dinero, sacándolo del bolsillo de los adolescentes que solo van al cine a ver "películas de verdad" dos o tres veces al año, y cada vez menos. Como ejecutivo comercial y pieza fundamental del entramado corporativo-industrial-mediático al que pertenece tiene todo mi respeto, merece el premio de la asociación de empresarios internacional. Pero no es un buen director de cine de acción y FX.

Una peli de acción y FX sin buenos personajes, sin trama efectista, y sin imágenes memorables es una peli hueca. ¿Quién recuerda a los personajes de Armagedon, o Pearl Harbor?

Si hace cine sin guión que se dedique a hacer espectáculos de cine imax de una horita y no nos de el tostón padre, ¿no se supone que vamos a ver explosiones, robots gigantes, y la sudada tripa de Meganfox?

Genesis de un mundo virtual II

Bueno, al final de la primera entrega de Genesis de un mundo virtual os emplazaba en mayo de 1973 cuando George Lucas se disponia a escribir la primera sinopsis de la que tenia noticia, titulada "The Star Wars", despues de terminar el rodaje de "American Graffity", pues bien, investigando un poco por la red para hacer ese post resulta que el origen de Star Wars se puede fechar unos meses antes, en Enero de 1973.

Como estudiante aventajado y contando con buenas recomendaciones Lucas salio de la escuela de cine como quien dice con un pan bajo el brazo, en la forma de un contrato para hacer tres peliculas. La primera fue "THX 1138", demasiado de arte y ensayo para productores y publico, la segunda "American Graffity", que en enero del 73 aun no se habia estrenado y cuyo exito aun era incierto, y la tercera Lucas decidio que iria de aventuras espaciales estilo Flash Gordon.

Aqui llegamos a una bonita leyenda urbana segun la cual George Lucas tenia escrita la historia completa de Star Wars antes incluso de empezar a escribir el primer guion, en unas versiones esta compuesta nada menos que por 12 tomos, uno por cada episodio visto o por hacer -esta la recuerdo de los primeros 90's, cuando aun se decia que Star Wars tenia 9 partes, dios quiera que Jorjito se jubile antes de que le de por hacer las tres que faltan-, mientras que otras versiones dicen que en realidad es una sinopsis de 40 paginas, tanto los 12 tomos como la sinopsis tendrian el titulo de "The Journal of the Whills", algo asi como la cronica de los hechos. De la misma forma que Tolkien enmarca "El Señor de los Anillos" en el contexto general del "Silmarillion", "The Journal of the Whills" seria la gran historia donde se enmarcan las peliculas de Star Wars. Lo de leyenda urbana viene porque ese documento no parece que exista, y su origen estaria en una interpretacion equivocada de algunas frases que aparecen en los primeros borradores del guion de Star Wars. Con lo que estariamos ente la tipica frikada de fanboys destinada a elevar a Lucas a los altares convirtiendolo en el Tolkien del cine.

Pero nuevas revelaciones y diversos comentarios de gente que trato a Lucas por entonces parecen demostrar que si que hubo un "Diario de los Whills", que en realidad seria simplemente el cuaderno de notas donde Lucas iba anotando las ideas que se le iban ocurriendo, imagino que una tipica libretilla de 40 paginas. La idea tras este titulo era unicamente sugerir que la historia que iba a contar estaba enmarcada en una historia aun mayor, de la misma forma que hacen Tolkien y otros autores como Frank Hebert (Dune) en muchos pasajes de sus obras. La influencia de los trabajos de Tolkien es bastante obvia, como tambien es obvio que Lucas jamas escribio una detallada historia de 12 tomos con todo lo que ocurre en Star Wars, y eso no depende de que Lucas nos caiga bien o mal, sino de que cualquiera que tenga alguna idea de como se desarrolla el guion para una pelicula sabe que no se hace asi, y Lucas era director de cine, no escritor.

Vamos con algunos detalles revelados de esa famosa libreta. Lo primero que hizo fue empezar escribiendo una serie de nombres raros, digamos que para ambientarse, asi que la primeras palabras escritas alguna vez sobre Star Wars fueron, redoble de tambores: Emperador Ford Jerjes XII ... seguido de una lista de nombres, algunos de los cuales los conoceriamos luego en las peliculas: Xenos, Thorpe, Roland, Monroe, Lars, Kane, Hayden (!), Crispin, Leila, Zena, Owen, Mace, Wan, Star, Bail, Biggs, Bligh, Cain, Clegg, Fleet, Valorum. Por mi experiencia en algunos cursos de guion a los que asisti imagino que tras cada uno de esos nombres se iria haciendo un pequeño bosquejo mental del personaje. El siguiente paso fue añadir apellidos a los nombres, poniendoles titulos y relacionandolos con lugares, con el fin de caracterizarlos, este tipo empezo a tejer su historia tal cual le habian enseñado en la facultad.

Asi Alejandro Jerjes XII pasa a ser el Emperador de Decarte, Owen Lars es un General Imperial (lol), Han Solo es el lider de los Hubbles (osea, de una flotilla de telescopios espaciales), Mace Windy es un Jedi-Bendu (primera aparicion de la palabra Jedi), C.2. Thorpe es un piloto espacial, Anakin Starkiller es el Rey de los Bebers, mientras que Luke Skywalker es el Principe de los Bebers (relacion padre-hijo?, Bebers > Bereberes > moradores de las arenas?). Algunos nombres de planetas fueron Yoshiro, el planeta desierto de Aquilae, el planeta de hielo de Norton III, y el mundo selvatico de Yavin habitado por los Wookies.

Una vez ambientado con tanto nombre raro al fin se decidio a empezar algo concreto, que empezaba asi: "Esta es la historia de Mace Windy, un reveranciado Jedi-Bendu de Opuchi, contada para nosotros por C.J. Thorpe, aprendiz padawaan del famoso Jedi"

Bueno, ya sabemos dos cosas, Lucas no se invento los Padawans para el Episodio I, y dos, que Mace Windu, (aunque aqui lo llame Windy) fue el primer Jedi de la historia.


Tras esto empezo un confuso bosquejo de lo que tenia en mente, basicamente aventuras galacticas con algunos toques medievales a la Dune, dividido en dos partes, una explicando el trasfondo y otra con la historia en si.

"Chuiee Dos Thorpe de Kissel. Mi padre es Han Dardell Thorpe, piloto jefe del renombrado crucero galactico Tarnack [...], a la edad de 16 años entre en la exaltada Academia Intersistemas para entrenar como un potencial Jedi-Templario. Es aqui donde me converti en un aprediz padawan del gran Mace Windy [...] en aquel momento Señor de la Guerra del Presidente de la Alianza de Sistemas Independientes [...] Algunos sentian que el era mas poderoso que el lider Imperial del Imperio Galactico [...] Ironicamente fue el miedo de sus propios camaradas lo que llevo a su reemplazo y expulsion de la fuerzas reales"

La historia continua en que tras el despido de Windy, su padawan Chuiee -ya sabemos de donde salio el diminutivo de Chewacca-, decide quedarse a su servicio y cuatro años despues empiezan sus aventuras. Lucas le enseño estas confusas notas a su abogado que como no podia ser de otra forma le dijo que no tenian ni pies ni cabeza, y que solo se enteraba de la historia por lo que le contaba, le puso los pies en la tierra bien puestos. Por lo visto ahi Lucas dejo el tema durante unos meses para dedicarse a ultimar American Graffity u otros proyectos, hasta que en mayo de 1973 se sento para hacer la primera sinopsis coherente, la que se llamaria "The Star Wars"

Aparte de los chistes faciles, como que vaticinó el nombre del actor que interpretaria a Anakin (esperemos que no lo eligiera solo por haberlo escrito en su cuaderno) o que Thorpe dice mucho de su forma de escribir, ya desde el principio aparecen dos elementos claves, los Jedis vistos como monjes guerreros con aprendices padawan -de hecho la historia empezaba con una mision de un Jedi y su padawan, justo como el Episodio I-, una Alianza y un Imperio, y otros mas accesorios, como que ya desde el inicio inicio los Wookies estaban ahi, asi como un planeta desierto, otro helado, y un Yavin selvatico, tal como lo conocemos en las peliculas. Pero aun faltaba un largo camino por recorrer, asi que si quereis saber que rayos significa eso de Jedi-Bendu y otros detallitos fascinantes de los primeros pasos de un mundo virtual no os perdais la siguiente parte.

Y para terminar, la guinda:

Si, es George Lucas sin barba, o George Lucas el ejecutivo malevolo

Continuara en el proximo episodio de... Genesis de un mundo virtual: Star Wars

Genesis de un mundo virtual: Star Wars

Al grano, mucha gente se pregunta viendo el resultado si cuando George Lucas ideo las precuelas de Star Wars lo hizo para completar una saga ideada decadas antes o las iba escribiendo a voleo sobre la marcha como parte de un plan para llenarse los bolsillos a costa de arruinar nuestros recuerdos de infancia. Demasiado efecto digital, demasiado calculo de mercado, demasiados retoques, pateticas actuaciones y personajes innecesarios, y sobretodo algunos de los mas bochornosos momentos de guion de la historia del cine, por no hablar de las muy discutidas incongruencias y salidas de madre respecto a la idea que mucha gente se habia hecho de la primera trilogia, ¡como para no sospechar!. ¿Partia de una idea original, de un pergamino iniciatico donde aparecia toda la historia que nos iba revelando, o todo era parte del gran engaño de un vende mantas violador de infancias con delirios de director de cine? En esta serie de post descubriremos como se fue gestando Star Wars desde la primera idea hasta los MMORPG y series de TV, y quiza descubramos la verdad... Pero en este primer episodio de esta saga viajeremos en el tiempo:

Todo empezo a finales de los años 60's cuando, para variar, Holywood estaba en crisis. Las grandes producciones en technicolor destinadas a combatir el empuje de la television que venian haciendose desde la decada anterior cada vez rendian menos y algunos rodajes tormentosos como el de la Fox con Cleopatra hicieron que los estudios se planteasen abandonar la tematica epica de carton piedra y buscar nuevos talentos que devolvieran a los estudios algo de su antiguo -y monopolista- esplendor. Asi patrocinaron las facultades de cine en las universidades americanas, en otras epoca los estudios habian recurrido a escritores y dramaturgos de reconocido prestigio para dar pedigri a sus peliculas, esa formula habia llegado a su fin, cansados de lidiar con prima donnas optaron por el bonito concepto de "si no encuentras talentos, fabricalos"

El fallo del plan es que ¡eran los 60's!, y asi una masa de hippiosos y no tan hippiosos jovenzuelos se dedico a estudiar cine, alumnos aventajados fueron algunos de los grandes nombres hoy de todos conocidos, los ultimos de Holywood antes de los oscuros tiempos actuales: Coppola, De Palma, Scorsese, Spielberg, y por supuesto George Lucas.

Cuando terminaron la carrera los alumnos mas prometedores tendrian su oportunidad de oro, ansiosos por comprobar los resultados de su plan los estudios de Holywood les abrieron las puertas, aunque con mucho cuidado, y asi se les colaron un puñado de megalomanos drogatas con delirios de cine de autor, unas prima donnas aun peores que la mas caprichosa estrella de Holywood, por suerte para ellos algunos tenian gran talento, y en esas aparecio El Padrino. De todos los menos drogatas eran Spielberg y Lucas, mientras sus compañeros disfrutaban de la gran juerga hippiosa que con el tiempo los haria dejar de ser los niños consentidos de Holywood, estos dos hacian cine con la cabeza, y tan que asi.

El trabajo de fin de carrera de George Lucas resulto ser una pelicula rarisima de ciencia ficcion de vanguardia de titulo THX-1138, gano algun premio, pero viendola ahora nadie diria que eso lo hizo George "calculo de marketing" Lucas, y claro esta los productores se quedaron a cuadros, aun asi la cosa se estreno, con nulo exito de publico. Y con gran sabiduria su amigo Spielberg llego, lo puso contra la pared y le dijo algo asi como "o haces algo normal que tenga algo de exito o nunca llegaras a nada so friki intelectualoide, si quieres hacer algo que conecte con la gente lo tienes que hacer con el corazon no con la cabeza" y gracias al padrino Coppola George Lucas hizo otra peli, esta vez sobre la ultima noche de juerga de unos jovenes que iban a dejar su pueblo por primera vez para irse a la universidad o al Vietnam, algo que le tocaba de cerca dado que era parroquiano de un pueblo de California cuyo nombre lo dice todo: "Modesto" La peli fue American Graffity.

En esa peli Lucas metio mucho de si, el fue un amante de las carreras de coches tuneados, hasta el punto de que tuvo un accidente que casi le cuesta la vida, durante el tiempo que estuvo en el hospital leyo, o al menos eso se cuenta, el libro "El heroe de las mil caras" del antropologo Joseph Campbell, y asi comenzo a interesarse por la mitologia y la simbologia del heroe. En "American Graffity" lo de los coches es obvio, pero si uno la analiza bien se ve que tiene la estructura de un viaje iniciatico en el que el heroe -Richard Dreyfus- se enfrenta por primera vez con lo que le espera en la vida, y tambien con la muerte, en este caso representada por un jovencisimo Harrison Ford en un coche negro con calaveras colgando del retrovisor, cuyo personaje al final de la peli causa un accidente. Hay de todo, desde demonios pandilleros que ponen a los personajes en situaciones dificiles, hasta un ser mitico y misterioso que desde una emisora de radio pirata pone banda sonora a la pelicula, la fuente de sabiduria que el heroe va a visitar. Todos en la vida hemos tenido en mayor o menor medida nuestro viaje iniciatico, y la pelicula fue un exito. Y tambien vendio como rosquillas la banda sonora, lo que los estudios empezaron a ver como una "tendencia"...


Despues de lograr terminar por fin una pelicula aceptable y contando con buenos padrinos George Lucas se enfrentaba al vertigo de cual iba a ser su siguiente proyecto. Su generacion de cineastas era la primera que se habia formado plenamente con la television, asi que el hoy tito George pero entonces jovenzuelo se dijo algo asi como, "si me ha ido bien con cosas de mi vida y la mitologia, ¿por que no hacer una pelicula inspirada en los seriales que veia cuando era pequeño? Me gustaban los de ciencia ficcion, como Buck Rogers ¿por que no pruebo con Flash Gordon?" Por suerte o por desgracia segun el punto de vista de cada cual no consiguio los derechos del personaje, asi que decidio inventar su propia historia.


Hoy en dia hacer un remake peliculero de alguna serie de TV o comic esta a la orden del dia, reflejando el anquilosamiento y senectud del modelo de negocio que Holywood lleva aplicando los ultimos 30 años, pero entonces era algo que nunca antes se habia hecho fuera de la serie B, era una idea nueva de un estudiante aventajado. Si alguien piensa que todo fue fruto de un calculo economico esta pensando al reves, en lugar de ir del pasado al presente va del presente al pasado, era mayo de 1973 y George Lucas escribio un sinopsis titulada "The Star Wars"


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Indiana Jones y El Reino de la Calavera de Cristal.

Vi Indiana Jones y El Reino de la Calavera de Cristal, lo primero que tengo que decir es que es una buena pelicula, muy entretenida y que no decae en ningun momento, se puede ver de un tiron de principio a fin y se hace corta a pesar de durar dos horas. Ya desde las primeras secuencias se hace evidente que detras de la camara no esta el tipico director de blockbusters de temporada, en lo bueno y en lo malo este pelicula es de las que ya no se hacen, no es una pelicula moderna. Bueno, eso tampoco es decir mucho, el personaje de Indiana Jones fue ideado hace treinta años como una forma de hacer revival de los heroes clasicos del cine de aventuras de serie B de los años treinta, cuarenta y cincuenta, vamos, los seriales que George Lucas veia cuando era pequeño. Ya en su epoca eran peliculas retro y nostalgicas, y a finales de los setenta y por supuesto en los ochenta se convirtieron en la formula del exito.

El problema es que esa formula ya es añeja, hacer una historia levantada sobre multiples referencias a viejas peliculas, con altos presupuestos que permitan un cuidado diseño de produccion con un guion mas cuidado y elaborado era algo moderno hace treinta años. Hoy ya no lo es, esta a la orden del dia y se repite hasta la nausea, desde los blockbuster de superheroes hasta series de animacion (Blue Harvest), es una formula que da evidentes muestras de agotamiento, ya no da mas de si. La diferencia con los años 80 es que hoy en dia se hace revival del revival y los guiones cuidados y elaborados se han quedado en el camino, no se han creado nuevos heroes ni argumentos que renueven a los antiguos. Asi son los viejos heroes los que tienen que volver, esta vez de la mano de sus propios creadores, a tratar de suplir la carencia. El problema es que tienen que competir con copias y remakes de si mismos con efectos especiales de ultima generacion -como la tercera parte de La Momia: La Tumba del Emperador Dragon, cuyo trailer pudimos ver antes de comenzar la de Lucas-, con series de televison, telefilms de serie B y videojuegos que repiten los mismos cliches. Para mi la ultima de Indiana Jones logra salir del paso con dignidad, sin caer en el ridiculo o la verguenza ajena, como si ocurrio con otras, aunque otros piensen lo contrario.


El principal reto de Indy esta vez no eran las calaveras, sino el paso del tiempo, tratar de por un lado ser fiel al resto de peliculas de la serie, y por otro lograr una cinta capaz de entretener al publico actual. Spielberg logro convencer a Lucas de no rodar la pelicula en formato digital y ser lo mas fiel posible a la forma en que se realizaron las anteriores, se habia propusto respetar la esencia de la serie y para mi, al margen de lo que opinen los puristas, lo ha conseguido con nota. Harrison Ford esta perfecto en su papel de doctor Henry Jones Junior, lejos de convertirse en un carcamal Indiana, tanto actor como personaje, aun se mantiene agil y en forma, fisicamente mas viejo, mas sabio, mas pedante, mas su padre en La Ultima Cruzada, pero en una gran secuencia nos demuestra que ha sido capaz de sobrevivir al cambio de epoca, segunda guerra mundial y bomba atomica incluidas, sin dejar de ser el mismo. Con un buen director tras la camara cada secuencia esta llena de subtexto, y a traves de multiples pequeños detalles nos damos cuenta de como el personaje se ha visto afectado por las convulsiones sufridas desde los años 30, detalles que siempre necesitan de un par de visionados para ser apreciados y valorados, que explican lo que hace el personaje al final final de la pelicula, y que ha hecho tirarse de los pelos a mas de un purista. Para acabar el parrafo dejemoslo en que Indiana Jones a sobrevivido sin demasiados problemas a los 19 años que han pasado desde la ultima vez que nos visitó.

Sigue dandole al titulo.

Aqui sigue:

Los personajes secundarios no desmerecen, Shia Labeoulf por fin ha sido bien dirigido y hace un gran papel, al que se le dado las suficientes marcas de heroe -si Indy tiene el ponerse el sombrero y el latigo, este tambien tiene su gesto y arma preferida- como para sugerirse como posible sustituto de Indy en nuevas peliculas, como ha amenzado Lucas. Amy Allen que interpreto en su dia e interpreta ahora al gran amor de Indiana, queda bien aunque se le nota algo el tiempo que lleva retirada de la primera linea, practicamente desde El Arca Perdida. Los malos, aunque no tienen el peso ni el carisma de los nazis y ambiciosos arqueologos de siempre, hacen su papel de forma convicente, Cate Blanchett con peluca es un perfecto cliche de malo maloso de vieja pelicula de espias, y con su sola presencia cubre el cupo con creces. El personaje de John Hurt seguramente lo veremos mas desarrollado en el DVD, y el compañero de Indiana en las primeras secuencias (Ray Winstone) quiza sea lo mas flojo del film.

El guion no me parece mal estructurado, si no fuera asi la pelicula no podria ser tan entretenida ni podria verse de un tiron como si ocurre, pero, como no podia ser de otra forma desde las precuelas de Star Wars, es sobre George Lucas donde recaen los rayos y truenos por la eleccion de la tematica del film, cosiderada blanda por unos o heretica por otros, cuando lo unico que ha hecho es adaptar las inevitables referencias fantasticas al marco en el que se desarrolla la accion, y por tanto a todas las peliculas de serie B y seriales de ciencia ficcion que se hacian entonces y que el veia cuando era niño. Son los años 50, es la era atomica, ahi ya no caben nazis o sectas hindues de paripe, sino los grandes temas de la guerra fria, el control mental, la caza de brujas, la carrera espacial, y como no, las pseudo ciencias tan de moda en los años 70s y gran parte de los 80s. Tema este ultimo bien explotado principalmente por Spielberg, aunque hoy, pasado el tiempo, ha caido en el descredito, quiza por eso para muchos meter la coleccion completa de Iker Jimenez en una sola pelicula no haya sido una buena idea, o algo que no encaja con el resto de la serie, como si en las otras Indy no fuera tambien detras de objetos arqueologicos miticos con poderes increibles.

Eso si, la historia de las calaveras tiene una reflexion muy de Lucas, como si con esta pelicula quisiera redimir a su heroe saqueador de tumbas. Estamos hablando de arqueologia fantastica e Indiana nunca se comporto como un verdadero arqueologo, los verdaderos arqueologos no buscan objetos legendarios y conservan mas que excavan arrasando con el lugar, aqui por primera vez tiene algo de ese respeto, quiere devolver las cosas a su lugar, no saquearlas o llevarlas a un museo. Aunque desde luego este batiburrillo de referencias, que va desde Tarzan hasta el mismisimo Julio Verne no tiene la misma fuerza y garra de los nazis vs. Dios, por eso tanto el Arca como la Cruzada para mi son las mejores peliculas de la serie.

Tambien se acusa a Lucas de cagarla metiendo efectos digitales, aunque a mi me da la impresion de que en esta peli se pueden contar con los dedos de una mano, algunas escenas y detalles imposibles de realizar de otra forma, sobretodo al final, y poco mas, nada que ver con La Momia, Transformers o Piratas del Caribe, como prueba el bajo presupuesto de esta comparado con aquellas. Hay que pensar que la pelicula tambien tiene que contentar los standares del publico actual, acudir a fondos pintados, maquetas obvias y figuras de cera derritiendose hubiera sido impensable y ferozmente criticado igualmente. Se ha de ir con los tiempos y es una pelicula de Holywood despues de todo, la ILM no es Michel Gondry. Los efectos son bastante contenidos y no hay mas de los necesarios, lo cual es de agradecer. Aun asi el final en el templo se antoja flojo, primero por previsible, pero tambien al convertirse en algo demasiado parecido al final de muchas otras peliculas de accion y FX mas recientes, no destaca. Igual que ocurre con la banda sonora, esta vez John Willians no estuvo a la altura.

En fin, creo que el mayor pero que se le puede poner a la cinta es la de ser una pelicula tardia, crepuscular. Curiosamente esta teniendo mas favor entre la critica que entre el publico, y eso a mi entender es porque la epoca del cine que inaguraron Lucas y Spielberg esta llegando a su fin, el publico esta cansado, espera un cambio de aires, un paso adelante hacia nuevos personajes y heroes. Los referentes cinematograficos en los que se apoyaba el primer Indiana Jones o la trilogia original de Star Wars han sido olvidados por el gran publico, ya no se pueden apreciar, ni su tratamiento es novedoso, ni pueden causar el mismo impacto que antes. Los temas de moda en los 70 que nutrieron aquel cine estan demasiado trillados y parodiados como para ser tomados en serio. Es algo de lo Spielberg y Lucas han tenido que darse cuenta, pero por otro lado tampoco podian dejar de ser fieles a la esencia del cine "nostalgia de la infancia" que ellos mismos crearon, tratar de hacer otra cosa hubiera sido un error aun mayor, la verdadera traicion que hubiera dado al traste con la saga y el personaje. Y asi, en ese limbo entre pasado y futuro, cerca de la frontera entre lo sublime y lo ridiculo, es donde se queda esta pelicula.

Lo mejor, el personaje de Indiana Jones, lo peor, nosotros mismos, que hemos cambiado y no vemos las cosas con los mismos ojos.

Star Wars vuelve al cine

Star Wars vuelve al cine de nuevo, esta vez como anticipo para la serie de TV de animacion 3D basada en las Guerras Clon, que contara con el mismo plantel de personajes de las precuelas, mas algunos nuevos sacados de la manga y otros solo vistos en las series de animacion homonimas de Genndy Tartakovsky. En espera de la serie de imagen real que quiza traiga nuevos aires a la franquicia esta tampoco tiene mala pinta, el trabajo es lo suficientemente ambicioso como para merecer un estreno en cines el proximo 15 de agosto, con una pelicula de metraje normal con argumento propio que luego sera continuado en las series, aunque se habla de que cada capitulo, de unos 30 minutos de duracion sera independiente. La serie se emitira en Cartoon Network el proximo otoño-invierno, aunque por ahora he aqui el primer trailer de la pelicula que veremos el proximo agosto, cuya accion se desarrolla en algun momento entre los Episodios II y III.

Fuente: TheForce.net, StarWars.com

Precuela de Battlestar Galactica

Ni a empezado la cuarta y ultima temporada de la nueva Battlestar Galactica, que tambien puede ser un desastre despues de la reciente guelga de guionista en Holywood, todo puede ser, y ya se anuncia una precuela.

Sera un pelicula de dos horas de titulo Caprica, como no, que se desarrollara en el universo de las 12 colonias antes de la guerra contra los Cylones y el exterminio de la raza humana, se rodara esta primavera y se centrara en el enfrentamiento entre dos familias -los Greystones y los Adamas- con el conflicto entre tecnologia y humanidad de fondo, como prologo del inminente desastre.

Y esperemos que se quede ahi y no se les ocurra iniciar un spin-off como amenazan, ¿que mas podria aportar otra serie de Galactica? Cuatro temporadas son mas que suficientes para la historia que cuentan, que ya tenia sintomas de la enfermedad del relleno en la ultima temporada. Mejor dejarla acabada de forma mas o menos redonda -ya se vera- en lugar ir dar dando vueltas sobre lo mismo hasta que la serie entre en decadencia por pura saturacion y hartazgo, como a pasado con otra saga de ciencia ficcion de sobra conocida (no esa no, esta) y varios animes famosos.

Parece mentira que un campo virtualmente infinito para crear todo tipo de historias se vea reducido en pantalla a poco mas que unas cuantas franquicias de culto y otras pocas series y peliculas sufriendo el tormento del exceso de mitificacion, eso es lo que le debemos a los frikis y a los ejecutivos de productoras y fabricas de juguetes.

Para que algo entre en la categoria de mitico -y la presente serie de Galactica tiene muchas papeletas de serlo- tiene que llegar a un final y ser un ejemplo sobre el que otros hagan sus propias historias. Actualmente las series de television parece que han aprendido esta la leccion, esperemos que no sigan el mismo decadente camino del cine de Holywood. Aunque me temo que sera inevitable...

Mientras tanto preparemonos para difrutar del la nueva temporada de Battlestar Galactica que se estrenara el proximo 4 de abril en el canal Sci-Fi americano, tambien en su pagina web, y poco despues la podremos ver en "Copia de Seguridad Television"

Fuente: Universo "La Fundacion" - ChicagoTribune.com

El futuro del cine: historia y vida

Como sabéis hay crisis en el cine, mas allá de la situación del cine español, que también se las trae, la todopoderosa industria americana también le ve las orejas al lobo. Las grandes superproducciones de temporada ya no son lo que eran y las cifras de taquilla se están reduciendo. Y como siempre que se produce una crisis lo primero que se hace es buscar culpables, cabezas de turco sobre las que desatar nuestra ira y frustración.

Las productoras culpan a la piratería y a la descarga de películas por Internet, cosa que además de criminalizar al espectador potencial de sus películas, no sirve para explicar convenientemente la perdida de espectadores en las salas. Los críticos y el publico culturalmente elitista culpan a la basura que viene de Hollywood, y en general al cine malo, pero eso tampoco sirve para explicar porque las pelís culturalmente comprometidas y no demasiado malas son fracasos absolutos de taquilla, y reducir eso únicamente a una consecuencia de las prácticas mafiosas de la industria yanqui o de las televisiones resulta simplista y también insuficiente. Normalmente las discusiones acaban redundando en la existencia de un publico cada vez más adocenado, inculto e inmaduro que se traga cualquier cosa que le escupan en un centro comercial con tal de que tenga una buena campaña de marketing y efectos especiales. En resumen, se trata de que del agotamiento de las formulas tiene la culpa el publico por tragarse una y otra vez la misma mierda gracias al lavado de cerebro producido por la publicidad. Al final tanto la industria como la critica terminan insultando al espectador, lo cual no parece una buena forma de comenzar a abordar un problema, pero es la típica de la naturaleza humana.

Se suele hablar de las maravillosas y comprometidas películas que se producían en Holywood en los 70's, cuando la industria dejo trabajar a una serie de innovadores directores como Coppola y Scorsese y sus amigos Spielberg y Lucas, pero en realidad eso no fue mas que un intento desesperado de la industria de encontrar una formula para competir con la televisión y salir de la crisis por la que pasaba por aquel entonces. Así se contrataron nuevos directores para llegar al publico joven, se les dio una gran promoción y distribución para que llegaran a todas las salas donde podía estar ese publico, y al principio el intento funciono. Se hicieron grandes películas, y el publico premio el soplo de aire fresco, pero tras cada gran éxito los productores miraban cuidadosamente las cifras, esa obsesión por las cifras propia de una industria en crisis pronto se tradujo en que fuera más importante la cifra conseguida que las criticas -y con razón, pelís consideradas obras maestras hoy día fueron vapuleadas por la critica en el momento de su estreno-, y cuando el ultimo experimento, un proyecto considerado por muchos, incluso antes de su rodaje, como estúpido, infantil, ridículo y que seria un fracaso total, ósea Star Wars, fue un bombazo -de ahí el termino blockbuster, el nombre de una bomba revienta-manzanas de la segunda guerra mundial-, los productores encontraron su formula del éxito, es decir, promoción de director rebelde para jóvenes + Star Wars, claro que pese al éxito no cambiaron de opinión sobre esta -entonces- cinta, así que habría que decir promoción de director rebelde + Star Wars + argumento estúpido, infantil y ridículo, a lo que se añade, por supuesto, la innovación tecnologíca y los FX pornográficamente publicitados. Una vez con la formula en la mano la paciencia que los productores habían tenido soportando los egos rebeldes y las juergas de drogas y alcohol de muchos de sus protegidos se agotó, y en cuanto llegaron los fracasos -el caso de La puerta del cielo fue clamoroso- se cerro el laboratorio, se echó a la calle a los conejillos de indias y se abrió la fabrica. Y así nació el modelo de industria cinematográfica que hemos conocido en los últimos 25 años.

Lo que deja claro todo esto que acabo de relatar es que el éxito de publico de una película tiene poco que ver con lo que diga la critica o el desprecio intelectual del espectador elitista. El éxito y el fracaso dependen del publico, pero no solo de sus gustos, sino de su forma de vida, y por tanto de su economía, si la forma de ver películas no se adapta a la vida de la gente la recaudación en general inevitablemente bajara, es un problema del cine como industria, y eso no va a cambiar por mucha subvención y chovinismo cultural que se le eche al asunto.

No creo que el publico actual este mas adocenado que el de otras épocas, simplemente a partir de una determinada edad ya no va al cine, prefiere quedarse en casa viendo TV, eso se viene produciendo desde los años 60/70's, y hoy, con los canales de pago que cada vez dan unos contenidos mas variado y adultos eso va en aumento. Los blockbusters están dirigidos a un publico muy concreto que son los adolescentes y jóvenes, con unos gustos muy concretos y que en teoría se tragan lo que sea con tal de alejarse de sus padres y estar con los amigos o la pareja, basta fijarse en que la temporada de blockbusters empieza con las vacaciones. Sencillamente son los únicos dispuesto a salir todos los fines de semana. Dirigir las películas a ese publico ha funcionado durante estos últimos 25 años, hasta que le ha salido una competencia seria con los videojuegos y la red, que le esta quitando su publico natural, dado que por un lado los juegos y espacios online dan a los jóvenes un lugar donde reunirse, y por el otro, y esto afecta a todas las edades, es mucho mas cómodo bajarse una pelí y verla cuando quieras que tragarse todas la pegas de ir al cine.

Una de las tonterías más gordas que he oído últimamente -dicha creo por el director de la revista Variety en España- es que el boca-oído ya no funciona por que la gente no tiene tiempo de comentar las películas, eso si es vivir fuera del tiempo. El boca-oído ahora funciona en la red, cuando una película es una mierda los que la han visto avisan con antelación, por eso ultimamente los taquillazos solo se producen la primera semana, cayendo inmediatamente después. Las películas-acontecimiento tipo Star Wars con colas kilométricas durante semanas son cada vez mas cosa del pasado. Y algo así dicho por un directivo de la revista Variety es una muestra clara de que muchos de los hoy que manejan la industria, así como la critica, viven en otra época, a la que se aferraran hasta que busquen y encuentren la nueva formula del éxito. O se adaptan a la forma de vivir del publico actual o se hunden, solo es cuestión de tiempo.