Las cinco formas de George Lucas (IV)

Cuarta Forma:

Forma de Retocador Compulsivo
 

Durante gran parte de los noventas George Lucas conservo su aura de genio del cine y era respetado y venerado por los fans como el padre de su querido universo, como lo fue Tolkien por los hippies en su día, el pobre abuelo. Durante la primera parte de esa década se dedico a ampliar el universo de Star Wars en cómics, novelas y videojuegos. Mientras que en los ochentas todo lo que se hizo era poco más que una extensión del merchandising, en los noventa se pasa a objetivos más ambiciosos. Como la construcción colectiva de todo un universo coherente y una forma de explorar la narrativa multimedia. De esta forma se contó lo ocurrido entre las dos secuelas de Star Wars, El Imperio Contraataca y El Retorno del Jedi a través de un videojuego, varios cómics y una novela. Todas ellas realizadas por diferentes autores bajo la premisa de que debían encajar entre si y con el canon visto en la gran pantalla. Declarando inaugurada así la forma de trabajar que dio pie al Universo Expandido de Star Wars, tema que tratare en otro post.

 El punto de inflexión llego con el anuncio de la continuación de la saga en forma de precuelas y el reestreno de la trilogía clásica con una serie de retoques que despertaron las iras de los fans, y más cuando se supo que los originales no volverían a ser editados. La moda de la versión retocada empezó con Blade Runner en 1994, que descubrió la vena conservadora de todo amante del cine. “Quiero cine innovador, original y comprometido, no quiero que las malvadas productoras comerciales toquen el trabajo de cineastas al gusto del consumidor, pero me rasgo las vestiduras si un autor osa retocar su propia obra amada por yo” Así la versión del director de Blade Runner tuvo sus fans y sus detractores, como sucedió después con Star Wars, efecto potenciado por la irrupción de las ediciones en DVD. La ironía es que George Lucas resulta ser uno de los pocos directores americanos que es propietario de su propia obra. Aquí no se trata de la imposición arbitraria de un intermediario explotador, sino de un ejercicio del derecho a autor, del mismo tipo que realizado por un escritor cuando añade o quita capítulos, frases y párrafos de las nuevas ediciones de sus novelas, o un músico que hace remezclas de sus propias canciones.

Aun así tanto Lucas como Spielberg sufrieron las iras de fans y critica, no tanto por los numerosos cambios bien recibidos, como la limpieza de la imagen o pulimento de los FX, sino por aquellos cambios considerados violadores de infancias. El hecho de que Spielberg cambiase las pistolas por walkie-talkies es una escena clave de E.T. para encajar en los actuales códigos de la MPAA y poder estrenar su película para todos los públicos fue una exhibición pornográfica de cómo funcionaba, y funciona, la industria yanqui. 

Pero el gran clásico del retoque es el momento en que Han Solo dispara a sangre fría a Greedo por debajo de la mesa de la famosa cantina, que en la versión retocada se convierte en un acto de defensa propia. Pero una escena escrita, planificada y rodada para mostrar a Han Solo como un contrabandista sin escrúpulos sacado de algún Spaghetti Western no puede cambiarse de sentido con un simple retoque informático. Así en cada nueva edición de la saga la secuencia de marras sufre alguna modificación, pero sigue quedando horrible. Mientras otros retoques mal recibidos han sido revocados en otras ediciones, este sigue ahí. La idea tras esa insistencia esta en dejar claro que Han Solo ya era un buen tipo desde el principio y por eso unirse a la rebelión fue algo natural en su caso. Un resto de la primera versión del guión de Star Wars, donde Han Solo era un Jedi amigo del general Kenobi y del padre de Anakin/Luke. Por otro lado una de las claves de toda la saga es que en la guerra contra un tirano no puedes ser neutral. Lo que queda claro en El Imperio Contraataca cuando Lando deja de ser un empresario de éxito tras asistir a la brutalidad imperial. Si Han Solo era bueno desde el principio el hecho de que incluso un criminal decidiese unirse a la rebelión pierde fuerza, ya no es un resultado de un cambio de postura al contrastar el idealismo rebelde con el imperio, actúa así por naturaleza. Al igual que en Tolkien es bueno porque si. ¿Si era tan bueno porque se dedicaba al contrabando a sueldo de Jabba el Hutt?

No dejeis de visitar "La Legion del Espacio", link a la derecha.

¿Con cual versión nos quedamos? Es el dilema de retoque de autor.

Pero la gran ruptura de burbuja llego cuando la desmedida expectación ante el estreno del Episodio I se tradujo en un estruendoso fracaso de crítica y un cisma entre los fans que aun perdura. Desde entonces hay dos clases de fans de Star Wars, los protestantes que odian todo lo que toca George Lucas y los ortodoxos, que aun lo veneran, y entre los dos bandos el resto de la comunidad de fans, que separan el trigo de la paja. Lo que estaba claro es que George había perdido su aura mágica, y las dos subsiguientes precuelas dejaron evidentes su carencias como director: penosa dirección de actores y terribles diálogos, resultado final de una equivocada planificación.

A la izquierda el aprendiz se esfuerza por demostrar al maestro que puede ser un buen director de cine, a la derecha el maestro le dice al aprendiz que ponga cara de estreñido para parecer un poco mas gilipollas.

La gran diferencia entre las precuelas y la contemporánea trilogía de ESDLA de Peter Jackson es que este último realizo las tres películas a la vez y George Lucas en sucesión, como si fuera una telenovela. Entre producción y producción es imposible que pudiera dedicarle al guión la misma atención y tiempo que recibió el primer Star Wars, siendo además una historia mucho más compleja que la narrada en la saga clásica. El resultado fue una trilogía irregular, llena de altibajos y cuyos mejores momentos eran aquellos imaginados casi treinta años antes. Darth Lucas solo volvió a tener algún momento de inspiración en el Episodio III, cuando ya estaba todo el pescado vendido. La imagen que se tenia de la saga de Star Wars y de su autor quedo retocada para siempre.

Las cinco formas de George Lucas (III)

Tercera Forma:

Forma de Gurú del Septimo Arte
 

Tras el éxito de Star Wars George Lucas se encontró con una bestia entre las manos. Estaba consagrado para los restos, podía continuar haciendo películas como le diera la gana, pero domar a la bestia no fue tarea fácil, ahora era un productor con responsabilidades, con varias empresas a su cargo. Ya se le acabo el juego, la libertad y la incertidumbre.

Inteligentemente dejo el trabajo de primera línea para la continuación de la trilogía en manos de otros guionistas y directores -como el afamado Lawrence Kasdan o su maestro de la escuela de cine Irvin Kershner, sin olvidar el trabajo de Frank Oz-, le presto la idea de Indiana Jones a Spielberg, y se centro en las ocupaciones que mas beneficios le han reportado: Productor Ejecutivo y Empresario de éxito.

Para muchos su aura como director de culto –si la tuvo alguna vez- empezó a declinar con el estreno de El Retorno del Jedi: el papel y actuación no muy inspirada de Harrison Ford y la presencia de ciertos aguerridos osos de peluche incomodaron a muchos fans, que en plena edad del pavo se preguntaban para que tipo de publico estaba indicada la película estaban viendo. Se puede decir que lo único que salvo la película eran las espectaculares batallas, el pináculo de los FX tradicionales, el montaje y diseño artístico, y el drama Jedi. Pero la película, y la subsiguientes incursiones de Lucas en la televisión (dos series de dibujos animados, “Ewoks” y “Droids” y telefilmes familiares sobre los Ewoks) hicieron temer lo peor.

Lucas y Spielberg en el rodaje de E.T.

Algunos empezaron a achacar el cambio a su divorcio, recordando la decisiva colaboración que Marcia Lucas tuvo en el montaje y quizá el guión del primer film, y también a su transformación en padre adoptivo de dos niñas y un niño, que lo volvió moñas. Teoría de dudosa credibilidad si la educación que le ha dado a sus hijas a transformado a una, Amanda “Powerhouse” Lucas, en luchadora profesional de Kick-Boxing. Si, ese estilo de combate que salía en las películas de Van Danme.

No puedo resistirme a poner la foto xD

 Aun así el efecto agilipollador de la presencia cercana de niños pequeños no es descartable, de hecho solo parece haber despertado del letargo cuando sus hijos han estado lo bastante creciditos como para que sus chistes infantiles no formen parte de un guión, y ya te encuentras la ejecución sumaria de un enemigo herido –como en aquel video de la guerra de Irak-, en un capitulo de la serie de animación de las Guerra Clon.

Pero es probable que la mayor influencia de George Lucas en la historia del cine se produjera durante los años que siguieron al Retorno del Jedi. Con la ILM y Skywalker Sound se inicio el desembarco de la era digital en la gran pantalla, primero revolucionando los efectos especiales y, como ya se empieza a ver claramente, el resto del cine tal como lo entendemos. Dentro de la ILM se creo una división de animación por ordenador, idea que luego compro Steve Jobs, que la convirtió en el Pixar que todos conocemos y que algunos años después asimilo a la propia Disney. Otro campo de innovación fueron los videojuegos, en un principio se puede pensar que la creación de Lucas Arts no era más que otra forma de explotar la franquicia, pero lejos de quedarse en eso se dedico a explorar las diversas formas de introducir la narrativa de toda la vida en los videojuegos. Vislumbrando un futuro de películas interactivas tanto para un solo jugador como a través de la entonces embrionaria red de Internet. Las aventuras graficas de Lucas Arts hoy son clásicos, y los personajes, diálogos e historias parte integral de muchos de los videojuegos mas conocidos. Dejo para otro post hacer un repaso de la historia del fandom de Star Wars.

Entretanto era y es visto por parte de la crítica y de sus correligionarios como el ogro que invento el Blockbuster, en complicidad con un tal Spielberg. Con Star Wars la industria había encontrado su formula: cine juvenil de gran presupuesto, acompañado con una gran campaña de promoción y distribución de merchandising, centrado en la acción fantástica y en los efectos especiales. El horror. Luego la cosa degenero, pero no olvidemos que esa forma de hacer cine dio lugar a cintas como Alien o Blade Runner y muchos clásicos de los ochentas recordados por todos, lo que no puede decirse de muchas películas que se llevaron el oscar durante esa época. Para mi la razón es sencilla, aquellas cintas estaban hechas como películas, con historias y personajes originales en el sentido de creados para la ocasión, no productos diseñados para explotar una propiedad intelectual o adaptaciones analizadas con lupa por fans vitriólicos. Aunque quizá hemos visto algún clásico del futuro y ni nos hemos enterado.

No os perdais las formas caricaturescas.

Las cinco formas de George Lucas (II)

Segunda Forma:

Forma de Director de Cine

Con amigos como Coppola o Spielberg, y con el apoyo de una industria desesperada por encontrar una salida a la crisis provocada por la televisión, es normal que George Lucas no cayera en el olvido. Así fue animado a hacer una segunda película, American Graffiti. 

Hoy apenas recordada, pero fue un hito por varios motivos. Además de ser el primer papel importante de muchos actores luego conocidos por todos: Harrison Ford, Rick Moranis, Richard Dreyfus, también fue la primera en la que la banda sonora, compuesta por clásicos de los 50’s y 60’s se vendió como rosquillas. Anteriormente George Lucas también había sido un pionero del corto promocional. Grabo a los actores de THX mientras se afeitaban la cabeza y luego los exhibió como parte de la promoción de la película. Claro que la posterior falta de apoyo de los productores hizo que sirviera de bien poco. Era una época donde la industria de Holywood se permitía el lujo de experimentar, algo prácticamente impensable hoy, aunque lo hacia con un objetivo: encontrar una nueva formula que pronto llegaría.

¿Nadie se ha dado cuenta que el color de ese coche 

es el mismo que tenían los cazas de Naboo en Ep.I?

En American Graffiti George Lucas retomaba el tema del viaje del héroe, claramente expuesto en THX, y que aquí se centra en el momento anterior el gran viaje. También fue una de las primeras películas que trato la guerra del Vietnam y precursora de todo el género de comedias estudiantiles que llegarían después. ¿La razón del éxito? Explotar el efecto nostalgia y el revival. Aunque un probable equivalente actual serian ciertas "pelis" de Vin Diesel, técnicamente American Graffiti era como hacer una película de los maravillosos 90s sobre unos Friends con banda sonora de Nirvana, Oasis, Suede, Blur y Garbage, antes de estos oscuros tiempos, antes de la guerra... 

El éxito de American Graffiti le garantizaba el hacer otra película, y en mayo de 1974, hace casi 40 años, George Lucas comenzó a escribir el guión de lo que seria Star Wars. Las líneas maestras del gran cuento mitológico de nuestro tiempo se perfilaron a lo largo de los tres años que estuvo trabajando sobre aquel guión. Viéndolo en perspectiva se suele pensar que Darth Lucas lo planeo todo para dar el pelotazo y vender toneladas de merchandising y muñequitos. Pero es un error de actualismo, el Blockbuster de verano es un negocio en decadencia hoy, pero entonces aun no se habían unido las piezas que le darían forma.

El consejo que le dio Spielberg para no repetir el fail de THX fue hacer una historia sobre algo que conociese y amase. Así American Graffiti fue una película sobre su pueblo, Modesto, California, y sobre su pasión por las carreras de coches tuneados, que casi le cuesta la vida. La cosa funciono, así que volvió a probar suerte, otra vez seria un viaje del héroe, pero en esta ocasión homenajeando al cine que le gustaba: las películas de aviones de la guerra mundial, las películas de Akira Kurosawa y samuráis, los seriales de aventuras espaciales que veía cuando era pequeño, el cine de John Ford, etc. No pudo hacerse con los derechos de Flash Gordon, que luego se vendieron a Dino de Laurentis cuando se descubrió el filón, y al final decidió crear su propia historia. Técnicamente era un pastiche de referencias, como los que hace Tarantino con el Spaghetti Western y las pelis raras de Hong Kong, con la diferencia de que Tarantino mete referencias descaradamente y sabe dirigir actores, y en los setenta eso no se estilaba y Lucas ¿sabe dirigir actores?  

"Esa no es la actuación que quieres que haga"

En la realidad nadie creía que aquel engendro funcionase, si hubiera sido así no habrían cometido el error de permitir que Lucas conservase los derechos de copyright sobre su película... Cosa nada habitual en Holywood donde los derechos pertenecen a la productora, no al autor. Nadie imagino el monstruoso éxito y su enorme influencia posterior. Pero la flauta había sonado, las piezas encajado y la industria tenia su formula.

Mascara de Vader vista desde dentro

No os perdáis mañana la próxima forma.

Las cinco formas de George Lucas (I)

Las cinco formas de George Lucas

  

Primera Forma:

Forma de Alumno Aventajado

Como cualquier promesa de la ESCAC el melenudo George salio de la escuela de cine con buenos contactos y un proyecto debajo del brazo. Coppola lo ayudo a hacer su primera película cuando nadaba en oro después del éxito del El Padrino. Como la opera prima de Eduardo Chapero-Jackson, Verbo, THX 1138 era una cosa rara, sin meterme en porque alguien que ha hecho unos cortos tan prometedores se mete en un engendro con raperos Jedi, me quedare solo con el remoto  paralelismo (no la he visto pero por lo que he visto y leído es a lo que se me parece) Por su parte THX no gusto a los productores y fue un fracaso en taquilla. Hoy gracias a Star Wars es un film de culto que extrañamente no ha envejecido, como si lo ha hecho Easy Rider, y cuyas imágenes siguen impactando. 

THX 1138 es una variante del viaje del héroe unida al mito de la caverna de Platón. De una ciudad subterránea, fría, deshumanizada, mediatizada y controlada por policías sin rostro, el héroe realiza un viaje de aprendizaje a través de diversos personajes arquetípicos, hasta alcanzar la superficie y encontrarse con el sol. Algo que funciona muy bien en un corto de estudiante, pero no en un largo que pretende estrenarse en salas. 

Saltando 40 años en Verbo nos encontramos a una protagonista de quince años, casi sacada de Snowcrash de Neal Stephenson: “en el futuro cercano, los americanos sólo destacan haciendo cuatro cosas: música, películas, programas… y repartir pizza en menos de treinta minutos”, claro que aquella era “bad-ass” y cañera en su monopatin y esta una pobre niña del extrarradio agobiada por la vida, que busca y encuentra un mundo pseudo fantástico aparentemente subterráneo donde encuentra unos maestros –raperos Jedi– que le ponen una serie de pruebas y la guían hacia algo que por lo leído en las criticas se queda en decepción. Como opera prima la idea es cojonuda: hagamos un video musical para adolescentes que como están, literalmente, en pleno viaje del héroe se harán caquita al verla, literalmente. Visualmente es atrayente, lo que preocupa es que se haya pasado y acabemos teniendo un Shyamalan prematuro.

Momento cueva de Dagobah

Hay quien tilda la película como adolescente, lo cual no es ninguna sorpresa, quien mas y quien menos pasa por su particular viaje justo en esas edades. En los últimos años el cine de Holywood a abusado descaradamente del concepto, todo maldito superhéroes hace un jodido viaje del héroe con giro dramático en la pagina 15 del guión. Pero por mucho que nos quejemos mientras haya niños que se transformen en adultos será una estructura argumental que siempre funcionara, y a cualquier edad, porque todos hemos pasado por ahí y lo recordamos. En fin, más suerte parece estar teniendo Kike Maillo con su Eva, que tampoco he visto :S 

Volviendo a Lucas, ojala ambos puedan hacer otra película como fue su caso, y viendo lo que le paso a Tinieblas González, no lo tienen fácil, no. Ya los veo emigrando y creando empleo en yanquilandia o en la perfida albion o hasta en Bollywood, en lugar de crear un Lucasfilm y una ILM en españa, esta españa mía, esta españa nuestra. ¿No me creéis, acaso Neil Blockman esta haciendo pelis en Sudáfrica y Peter Jackson en Nueva Zelanda? Es lo que pasa cuando no tienes una industria sino un gremio, entran cuatro y apadrinaos, al margen de lo bien hechos que estén sus cortos.

  

Miradlo, los caprichos de las modas hacen que hasta parezca cualquier aspirante a director de futuro dudoso que podamos cruzarnos en la calle.

No os perdáis mañana la próxima forma.