Las cinco formas de George Lucas (IV)

Cuarta Forma:

Forma de Retocador Compulsivo
 

Durante gran parte de los noventas George Lucas conservo su aura de genio del cine y era respetado y venerado por los fans como el padre de su querido universo, como lo fue Tolkien por los hippies en su día, el pobre abuelo. Durante la primera parte de esa década se dedico a ampliar el universo de Star Wars en cómics, novelas y videojuegos. Mientras que en los ochentas todo lo que se hizo era poco más que una extensión del merchandising, en los noventa se pasa a objetivos más ambiciosos. Como la construcción colectiva de todo un universo coherente y una forma de explorar la narrativa multimedia. De esta forma se contó lo ocurrido entre las dos secuelas de Star Wars, El Imperio Contraataca y El Retorno del Jedi a través de un videojuego, varios cómics y una novela. Todas ellas realizadas por diferentes autores bajo la premisa de que debían encajar entre si y con el canon visto en la gran pantalla. Declarando inaugurada así la forma de trabajar que dio pie al Universo Expandido de Star Wars, tema que tratare en otro post.

 El punto de inflexión llego con el anuncio de la continuación de la saga en forma de precuelas y el reestreno de la trilogía clásica con una serie de retoques que despertaron las iras de los fans, y más cuando se supo que los originales no volverían a ser editados. La moda de la versión retocada empezó con Blade Runner en 1994, que descubrió la vena conservadora de todo amante del cine. “Quiero cine innovador, original y comprometido, no quiero que las malvadas productoras comerciales toquen el trabajo de cineastas al gusto del consumidor, pero me rasgo las vestiduras si un autor osa retocar su propia obra amada por yo” Así la versión del director de Blade Runner tuvo sus fans y sus detractores, como sucedió después con Star Wars, efecto potenciado por la irrupción de las ediciones en DVD. La ironía es que George Lucas resulta ser uno de los pocos directores americanos que es propietario de su propia obra. Aquí no se trata de la imposición arbitraria de un intermediario explotador, sino de un ejercicio del derecho a autor, del mismo tipo que realizado por un escritor cuando añade o quita capítulos, frases y párrafos de las nuevas ediciones de sus novelas, o un músico que hace remezclas de sus propias canciones.

Aun así tanto Lucas como Spielberg sufrieron las iras de fans y critica, no tanto por los numerosos cambios bien recibidos, como la limpieza de la imagen o pulimento de los FX, sino por aquellos cambios considerados violadores de infancias. El hecho de que Spielberg cambiase las pistolas por walkie-talkies es una escena clave de E.T. para encajar en los actuales códigos de la MPAA y poder estrenar su película para todos los públicos fue una exhibición pornográfica de cómo funcionaba, y funciona, la industria yanqui. 

Pero el gran clásico del retoque es el momento en que Han Solo dispara a sangre fría a Greedo por debajo de la mesa de la famosa cantina, que en la versión retocada se convierte en un acto de defensa propia. Pero una escena escrita, planificada y rodada para mostrar a Han Solo como un contrabandista sin escrúpulos sacado de algún Spaghetti Western no puede cambiarse de sentido con un simple retoque informático. Así en cada nueva edición de la saga la secuencia de marras sufre alguna modificación, pero sigue quedando horrible. Mientras otros retoques mal recibidos han sido revocados en otras ediciones, este sigue ahí. La idea tras esa insistencia esta en dejar claro que Han Solo ya era un buen tipo desde el principio y por eso unirse a la rebelión fue algo natural en su caso. Un resto de la primera versión del guión de Star Wars, donde Han Solo era un Jedi amigo del general Kenobi y del padre de Anakin/Luke. Por otro lado una de las claves de toda la saga es que en la guerra contra un tirano no puedes ser neutral. Lo que queda claro en El Imperio Contraataca cuando Lando deja de ser un empresario de éxito tras asistir a la brutalidad imperial. Si Han Solo era bueno desde el principio el hecho de que incluso un criminal decidiese unirse a la rebelión pierde fuerza, ya no es un resultado de un cambio de postura al contrastar el idealismo rebelde con el imperio, actúa así por naturaleza. Al igual que en Tolkien es bueno porque si. ¿Si era tan bueno porque se dedicaba al contrabando a sueldo de Jabba el Hutt?

No dejeis de visitar "La Legion del Espacio", link a la derecha.

¿Con cual versión nos quedamos? Es el dilema de retoque de autor.

Pero la gran ruptura de burbuja llego cuando la desmedida expectación ante el estreno del Episodio I se tradujo en un estruendoso fracaso de crítica y un cisma entre los fans que aun perdura. Desde entonces hay dos clases de fans de Star Wars, los protestantes que odian todo lo que toca George Lucas y los ortodoxos, que aun lo veneran, y entre los dos bandos el resto de la comunidad de fans, que separan el trigo de la paja. Lo que estaba claro es que George había perdido su aura mágica, y las dos subsiguientes precuelas dejaron evidentes su carencias como director: penosa dirección de actores y terribles diálogos, resultado final de una equivocada planificación.

A la izquierda el aprendiz se esfuerza por demostrar al maestro que puede ser un buen director de cine, a la derecha el maestro le dice al aprendiz que ponga cara de estreñido para parecer un poco mas gilipollas.

La gran diferencia entre las precuelas y la contemporánea trilogía de ESDLA de Peter Jackson es que este último realizo las tres películas a la vez y George Lucas en sucesión, como si fuera una telenovela. Entre producción y producción es imposible que pudiera dedicarle al guión la misma atención y tiempo que recibió el primer Star Wars, siendo además una historia mucho más compleja que la narrada en la saga clásica. El resultado fue una trilogía irregular, llena de altibajos y cuyos mejores momentos eran aquellos imaginados casi treinta años antes. Darth Lucas solo volvió a tener algún momento de inspiración en el Episodio III, cuando ya estaba todo el pescado vendido. La imagen que se tenia de la saga de Star Wars y de su autor quedo retocada para siempre.

Las cinco formas de George Lucas (III)

Tercera Forma:

Forma de Gurú del Septimo Arte
 

Tras el éxito de Star Wars George Lucas se encontró con una bestia entre las manos. Estaba consagrado para los restos, podía continuar haciendo películas como le diera la gana, pero domar a la bestia no fue tarea fácil, ahora era un productor con responsabilidades, con varias empresas a su cargo. Ya se le acabo el juego, la libertad y la incertidumbre.

Inteligentemente dejo el trabajo de primera línea para la continuación de la trilogía en manos de otros guionistas y directores -como el afamado Lawrence Kasdan o su maestro de la escuela de cine Irvin Kershner, sin olvidar el trabajo de Frank Oz-, le presto la idea de Indiana Jones a Spielberg, y se centro en las ocupaciones que mas beneficios le han reportado: Productor Ejecutivo y Empresario de éxito.

Para muchos su aura como director de culto –si la tuvo alguna vez- empezó a declinar con el estreno de El Retorno del Jedi: el papel y actuación no muy inspirada de Harrison Ford y la presencia de ciertos aguerridos osos de peluche incomodaron a muchos fans, que en plena edad del pavo se preguntaban para que tipo de publico estaba indicada la película estaban viendo. Se puede decir que lo único que salvo la película eran las espectaculares batallas, el pináculo de los FX tradicionales, el montaje y diseño artístico, y el drama Jedi. Pero la película, y la subsiguientes incursiones de Lucas en la televisión (dos series de dibujos animados, “Ewoks” y “Droids” y telefilmes familiares sobre los Ewoks) hicieron temer lo peor.

Lucas y Spielberg en el rodaje de E.T.

Algunos empezaron a achacar el cambio a su divorcio, recordando la decisiva colaboración que Marcia Lucas tuvo en el montaje y quizá el guión del primer film, y también a su transformación en padre adoptivo de dos niñas y un niño, que lo volvió moñas. Teoría de dudosa credibilidad si la educación que le ha dado a sus hijas a transformado a una, Amanda “Powerhouse” Lucas, en luchadora profesional de Kick-Boxing. Si, ese estilo de combate que salía en las películas de Van Danme.

No puedo resistirme a poner la foto xD

 Aun así el efecto agilipollador de la presencia cercana de niños pequeños no es descartable, de hecho solo parece haber despertado del letargo cuando sus hijos han estado lo bastante creciditos como para que sus chistes infantiles no formen parte de un guión, y ya te encuentras la ejecución sumaria de un enemigo herido –como en aquel video de la guerra de Irak-, en un capitulo de la serie de animación de las Guerra Clon.

Pero es probable que la mayor influencia de George Lucas en la historia del cine se produjera durante los años que siguieron al Retorno del Jedi. Con la ILM y Skywalker Sound se inicio el desembarco de la era digital en la gran pantalla, primero revolucionando los efectos especiales y, como ya se empieza a ver claramente, el resto del cine tal como lo entendemos. Dentro de la ILM se creo una división de animación por ordenador, idea que luego compro Steve Jobs, que la convirtió en el Pixar que todos conocemos y que algunos años después asimilo a la propia Disney. Otro campo de innovación fueron los videojuegos, en un principio se puede pensar que la creación de Lucas Arts no era más que otra forma de explotar la franquicia, pero lejos de quedarse en eso se dedico a explorar las diversas formas de introducir la narrativa de toda la vida en los videojuegos. Vislumbrando un futuro de películas interactivas tanto para un solo jugador como a través de la entonces embrionaria red de Internet. Las aventuras graficas de Lucas Arts hoy son clásicos, y los personajes, diálogos e historias parte integral de muchos de los videojuegos mas conocidos. Dejo para otro post hacer un repaso de la historia del fandom de Star Wars.

Entretanto era y es visto por parte de la crítica y de sus correligionarios como el ogro que invento el Blockbuster, en complicidad con un tal Spielberg. Con Star Wars la industria había encontrado su formula: cine juvenil de gran presupuesto, acompañado con una gran campaña de promoción y distribución de merchandising, centrado en la acción fantástica y en los efectos especiales. El horror. Luego la cosa degenero, pero no olvidemos que esa forma de hacer cine dio lugar a cintas como Alien o Blade Runner y muchos clásicos de los ochentas recordados por todos, lo que no puede decirse de muchas películas que se llevaron el oscar durante esa época. Para mi la razón es sencilla, aquellas cintas estaban hechas como películas, con historias y personajes originales en el sentido de creados para la ocasión, no productos diseñados para explotar una propiedad intelectual o adaptaciones analizadas con lupa por fans vitriólicos. Aunque quizá hemos visto algún clásico del futuro y ni nos hemos enterado.

No os perdais las formas caricaturescas.

Las cinco formas de George Lucas (II)

Segunda Forma:

Forma de Director de Cine

Con amigos como Coppola o Spielberg, y con el apoyo de una industria desesperada por encontrar una salida a la crisis provocada por la televisión, es normal que George Lucas no cayera en el olvido. Así fue animado a hacer una segunda película, American Graffiti. 

Hoy apenas recordada, pero fue un hito por varios motivos. Además de ser el primer papel importante de muchos actores luego conocidos por todos: Harrison Ford, Rick Moranis, Richard Dreyfus, también fue la primera en la que la banda sonora, compuesta por clásicos de los 50’s y 60’s se vendió como rosquillas. Anteriormente George Lucas también había sido un pionero del corto promocional. Grabo a los actores de THX mientras se afeitaban la cabeza y luego los exhibió como parte de la promoción de la película. Claro que la posterior falta de apoyo de los productores hizo que sirviera de bien poco. Era una época donde la industria de Holywood se permitía el lujo de experimentar, algo prácticamente impensable hoy, aunque lo hacia con un objetivo: encontrar una nueva formula que pronto llegaría.

¿Nadie se ha dado cuenta que el color de ese coche 

es el mismo que tenían los cazas de Naboo en Ep.I?

En American Graffiti George Lucas retomaba el tema del viaje del héroe, claramente expuesto en THX, y que aquí se centra en el momento anterior el gran viaje. También fue una de las primeras películas que trato la guerra del Vietnam y precursora de todo el género de comedias estudiantiles que llegarían después. ¿La razón del éxito? Explotar el efecto nostalgia y el revival. Aunque un probable equivalente actual serian ciertas "pelis" de Vin Diesel, técnicamente American Graffiti era como hacer una película de los maravillosos 90s sobre unos Friends con banda sonora de Nirvana, Oasis, Suede, Blur y Garbage, antes de estos oscuros tiempos, antes de la guerra... 

El éxito de American Graffiti le garantizaba el hacer otra película, y en mayo de 1974, hace casi 40 años, George Lucas comenzó a escribir el guión de lo que seria Star Wars. Las líneas maestras del gran cuento mitológico de nuestro tiempo se perfilaron a lo largo de los tres años que estuvo trabajando sobre aquel guión. Viéndolo en perspectiva se suele pensar que Darth Lucas lo planeo todo para dar el pelotazo y vender toneladas de merchandising y muñequitos. Pero es un error de actualismo, el Blockbuster de verano es un negocio en decadencia hoy, pero entonces aun no se habían unido las piezas que le darían forma.

El consejo que le dio Spielberg para no repetir el fail de THX fue hacer una historia sobre algo que conociese y amase. Así American Graffiti fue una película sobre su pueblo, Modesto, California, y sobre su pasión por las carreras de coches tuneados, que casi le cuesta la vida. La cosa funciono, así que volvió a probar suerte, otra vez seria un viaje del héroe, pero en esta ocasión homenajeando al cine que le gustaba: las películas de aviones de la guerra mundial, las películas de Akira Kurosawa y samuráis, los seriales de aventuras espaciales que veía cuando era pequeño, el cine de John Ford, etc. No pudo hacerse con los derechos de Flash Gordon, que luego se vendieron a Dino de Laurentis cuando se descubrió el filón, y al final decidió crear su propia historia. Técnicamente era un pastiche de referencias, como los que hace Tarantino con el Spaghetti Western y las pelis raras de Hong Kong, con la diferencia de que Tarantino mete referencias descaradamente y sabe dirigir actores, y en los setenta eso no se estilaba y Lucas ¿sabe dirigir actores?  

"Esa no es la actuación que quieres que haga"

En la realidad nadie creía que aquel engendro funcionase, si hubiera sido así no habrían cometido el error de permitir que Lucas conservase los derechos de copyright sobre su película... Cosa nada habitual en Holywood donde los derechos pertenecen a la productora, no al autor. Nadie imagino el monstruoso éxito y su enorme influencia posterior. Pero la flauta había sonado, las piezas encajado y la industria tenia su formula.

Mascara de Vader vista desde dentro

No os perdáis mañana la próxima forma.

Las cinco formas de George Lucas (I)

Las cinco formas de George Lucas

  

Primera Forma:

Forma de Alumno Aventajado

Como cualquier promesa de la ESCAC el melenudo George salio de la escuela de cine con buenos contactos y un proyecto debajo del brazo. Coppola lo ayudo a hacer su primera película cuando nadaba en oro después del éxito del El Padrino. Como la opera prima de Eduardo Chapero-Jackson, Verbo, THX 1138 era una cosa rara, sin meterme en porque alguien que ha hecho unos cortos tan prometedores se mete en un engendro con raperos Jedi, me quedare solo con el remoto  paralelismo (no la he visto pero por lo que he visto y leído es a lo que se me parece) Por su parte THX no gusto a los productores y fue un fracaso en taquilla. Hoy gracias a Star Wars es un film de culto que extrañamente no ha envejecido, como si lo ha hecho Easy Rider, y cuyas imágenes siguen impactando. 

THX 1138 es una variante del viaje del héroe unida al mito de la caverna de Platón. De una ciudad subterránea, fría, deshumanizada, mediatizada y controlada por policías sin rostro, el héroe realiza un viaje de aprendizaje a través de diversos personajes arquetípicos, hasta alcanzar la superficie y encontrarse con el sol. Algo que funciona muy bien en un corto de estudiante, pero no en un largo que pretende estrenarse en salas. 

Saltando 40 años en Verbo nos encontramos a una protagonista de quince años, casi sacada de Snowcrash de Neal Stephenson: “en el futuro cercano, los americanos sólo destacan haciendo cuatro cosas: música, películas, programas… y repartir pizza en menos de treinta minutos”, claro que aquella era “bad-ass” y cañera en su monopatin y esta una pobre niña del extrarradio agobiada por la vida, que busca y encuentra un mundo pseudo fantástico aparentemente subterráneo donde encuentra unos maestros –raperos Jedi– que le ponen una serie de pruebas y la guían hacia algo que por lo leído en las criticas se queda en decepción. Como opera prima la idea es cojonuda: hagamos un video musical para adolescentes que como están, literalmente, en pleno viaje del héroe se harán caquita al verla, literalmente. Visualmente es atrayente, lo que preocupa es que se haya pasado y acabemos teniendo un Shyamalan prematuro.

Momento cueva de Dagobah

Hay quien tilda la película como adolescente, lo cual no es ninguna sorpresa, quien mas y quien menos pasa por su particular viaje justo en esas edades. En los últimos años el cine de Holywood a abusado descaradamente del concepto, todo maldito superhéroes hace un jodido viaje del héroe con giro dramático en la pagina 15 del guión. Pero por mucho que nos quejemos mientras haya niños que se transformen en adultos será una estructura argumental que siempre funcionara, y a cualquier edad, porque todos hemos pasado por ahí y lo recordamos. En fin, más suerte parece estar teniendo Kike Maillo con su Eva, que tampoco he visto :S 

Volviendo a Lucas, ojala ambos puedan hacer otra película como fue su caso, y viendo lo que le paso a Tinieblas González, no lo tienen fácil, no. Ya los veo emigrando y creando empleo en yanquilandia o en la perfida albion o hasta en Bollywood, en lugar de crear un Lucasfilm y una ILM en españa, esta españa mía, esta españa nuestra. ¿No me creéis, acaso Neil Blockman esta haciendo pelis en Sudáfrica y Peter Jackson en Nueva Zelanda? Es lo que pasa cuando no tienes una industria sino un gremio, entran cuatro y apadrinaos, al margen de lo bien hechos que estén sus cortos.

  

Miradlo, los caprichos de las modas hacen que hasta parezca cualquier aspirante a director de futuro dudoso que podamos cruzarnos en la calle.

No os perdáis mañana la próxima forma.

Conceptos Mongólicos

1.- Mongólico

Un día de 1866 el doctor John Langdon Down publico un estudio titulado “Observaciones para la clasificación Étnica de los Idiotas”, cuyo titulo no deja mucho lugar a dudas sobre su contenido. Era una época donde la gloriosa civilización occidental aun no se avergonzaba de si misma, lejos aun de los dobles sentidos a los que estamos acostumbrados. Entonces las cosas decían literalmente, diciendo lo que se quería decir, sin más vuelta de hoja. Étnico significa raza, cultura, e idiota, significa enfermo mental. En su trabajo el doctor Down se dedico a relacionar los síntomas físicos presentes en algunos de los enfermos mentales que trataba, con los rasgos étnicos de algunos de los pueblos recién clasificados por la antropología de la época. Todo empezó con la observación de que ciertos enfermos en particular tenían rasgos que se correspondían con los de la etnia de los mongoles: cuello corto, aspecto achaparrado, pliegue epicántico en los ojos, lo que lo llevo a elaborar toda una clasificación de enfermedades según los rasgos físicos que podían tener en común con ciertas etnias o razas. Así fue como la palabra mongólico recibió un nuevo significado, que no tardo en entrar en el vocabulario ofensivo de la humanidad. Obviamente este doctor Down es el mismo que da nombre al Síndrome de Down. Fue el primero que lo describió, y el primero que sugirió que los afectados debían recibir atención sanitaria y tratamiento.

Cuando allá en los 90s empezó a ponerse de moda el concepto de “políticamente correcto”, -que no es mas que la forma moderna de decir “lenguaje diplomático” o “como no hablar claro para que nadie se ofenda”-, pase por una época donde se me ocurrió pensar que cambiar buenas y sólidas palabras llenas de significado por eufemismos y acrónimos técnicos no servia para dignificar a nadie,  sino que, por el contrario, era mas bien una forma tapar las vergüenzas. Por ejemplo “barrendero” no tiene ningún significado ofensivo si lo sacamos del contexto donde esas labores se dejaban para los analfabetos, idiotas y miserables. Desde el momento que limpiar las calles requiere poseer ciertos conocimientos técnicos los empleados municipales ya no quieren llamarse barrenderos, sino Técnicos de Higiene Urbana o algo así. El argumento es que así se define mejor su labor y su formación. Traducción: «ahora que tengo estudios y he subido en la escala social, me avergüenzo del pasado de mi profesión y no quiero que me señalen con una palabra sucia y vieja» Así los mimos, payasos y bufones a sueldo del municipio van camino de convertirse en Animadores Socioculturales, y los lectores de tebeos ahora leen novelas graficas. Pero la realidad es que hay dos formas de dignificar un termino vergonzante: usándolo con orgullo hasta que deje de ser un insulto, cambiando su significado, limpiando tanto el oficio como la palabra; y dos, el camino fácil: sancionar su uso, dejando de utilizar la palabra y cambiándola por otro termino mas aceptable. Decidí que mí voto estaba con la primera opción. ¿Por qué? Pues básicamente porque la segunda conserva el insulto y la primera no.

Pensando así un día nos cruzamos con un grupo de “discapacitados mentales con Síndrome de Down” y se me ocurrió comentar algo así como que deberíamos seguirlos llamando mongólicos sin problema, porque era lo que siempre habían sido, etc. Ósea, horrible. Obviamente de inmediato fui reprendido y aleccionado de mi ignorante error. Mongólico era un insulto y no se merecían ser llamados así. Ese día aprendí una nueva habilidad social: la autocensura. Lo cierto es que mas tarde descubrí que lo de mongólico tiene connotaciones mucho más siniestras, sin contar las relacionadas con Gengis Khan. No creo que al bigotes que casi conquista Europa le hiciera mucha gracia la comparación, a ver quien tenia entonces los santos bemoles de relacionarlo con los “Idiotas”. Eso solo puede hacerse cuando tienes cañones más grandes que las “razas inferiores”.      

Actualmente la palabra mongólico es un insulto de lo mas normalito, mongólico, mongólazo, mongól, todo para señalar a alguien que actúa como un tonto o hace o dice tonterías, en tono incluso jocoso. Claro que si llamamos “mongólico” a un afectado con Síndrome de Down ya nadie se ríe y se convierte en algo realmente grave, que dice más de quien lo usa que de la “victima”, al menos ante el exigente publico. Ya hemos olvidado que durante muchos años la palabra mongólico era la forma normal de referirse a los afectados por este síndrome. Si buscamos por Internet veremos que incluso en algunos diccionarios médicos online es el término que se emplea. Tranquilamente y sin mas connotaciones que las estrictamente medicas o descriptivas. La enfermedad se llamaba así, los médicos veían a alguien nacido con las características del síndrome, iban a lo que habían aprendido y ponían la etiqueta: mongólico, delante de padres, amigos y parientes.

Es evidente que donde el término adquirió sus características peyorativas fue en el mundo exterior, en la calle, no en ese mundo aparte que son los hospitales e instituciones académicas. En una época en la que el hombre blanco racional europeo estaba en la cumbre de la pirámide alimenticia alguien poseedor de cierto retraso mental sumado a unos rasgos físicos especiales y una mayor probabilidad de enfermedad y muerte era un blanco fácil para las burlas y temores irracionales, unidos al consiguiente rechazo y aislamiento social. Aun hoy con todo nuestro avance y bienestar se los sigue señalando como personas especiales, tras recorrer varias capas de eufemismos, mientras se pasa de puntillas por hechos reales como sus necesidades sexuales o que su diagnostico prenatal es uno de los motivos legales de aborto mas frecuentes. De hecho es más que probable que muchos síndromes genéticos de este tipo se extingan antes de que se descubra algún tratamiento eficaz. Lo llamaran curación, y todos nos pondremos medallas.

Cuando en el año 1866 el doctor Down publico su estudio la de Darwin era una teoría reciente y altamente polémica (el “Origen de las Especies” se publico en 1859 y el “Origen del Hombre” no llegaría hasta 1871), científicos, filósofos y políticos de todos los bandos pronto se precipitaron en conclusiones prematuras. De la misma forma que hoy descubren que una partícula viaja mas rápido que la luz y ya se habla de viajar en el tiempo o de lo inútil que es la ciencia, o se descubren los efectos de cierta hormona y ya se la da como justificación de la existencia de la familia nuclear basada en el amor romántico, como si no fuera una cosa que se inventaron los poetas del siglo XIX, seguidos por los higienistas victorianos y sus casas para obreros con un cuarto para los papas, otros para los niños y quizá uno mas para el abuelo. ¿Nunca os habéis preguntado porque los ideales románticos encajan perfectamente con el diseño de nuestros pisos? Pues por la misma razón que se comenzó a meter a los mongólicos en sanatorios mentales: ingeniería social.

El primer efecto notable de las teorías de Darwin no fue arrinconar la superstición y el dogmatismo, cosa que aun no han conseguido, sino dar pie a la creación del concepto actual de racismo. Antes la humanidad se había rechazado, matado y esclavizado mutuamente por motivos culturales, sociales y religiosos, nunca por su físico. La reducción de alguien al nivel de objeto era un efecto colateral de las guerras o de los intereses de una economía esclavista. Mercado que en la primera mitad del siglo XIX, época del romanticismo y la libertad, había alcanzado sus mayores cotas de obscenidad industrial. Lo que suscito reacciones hacia su abolición, que pronto fueron discutidas y contraatacadas, al calor del debate en torno a la Guerra de Secesión Americana. Los teóricos racistas, defensores del sur, ahora podían apoyar sus prejuicios e intereses económicos en una supuesta verdad científica que demostraba que las especies evolucionaban de inferior a superior, y por tanto había razas superiores a otras. Por supuesto eso no es exactamente lo que decía Darwin, ¿pero que más da? Cuando se trata de apoyar un argumento político o una postura ideológica lo que menos importa es la verdad. Así, gracias al avance de la ciencia, por vez primera en la historia se asociaron situaciones culturales y sociales con rasgos biológicos y físicos fácilmente identificables. Dando lugar al racismo científico.

En este ambiente uno podría pensar que el doctor Down era poco más o menos que un precursor de los nazis y sus programas de eugenesia, pues resulta que no. El buen doctor para ser victoriano era un hombre de ideas avanzadas y adelantado a su época, un liberal, es decir, lo que hoy llamaríamos un progre. Entonces ¿como se explica que escribiera una cosa titulada “Observaciones para la clasificación Étnica de los Idiotas”? Su argumento era simple, si un individuo de raza blanca europea que padece cierta enfermedad mental adquiere rasgos físicos propios de otra raza eso equipara la una a la otra, ósea, que no hay razas superiores ni inferiores. Todos poseemos la misma herencia y pertenecemos a la misma raza. Lo que invalidaba las tesis racistas de quienes defendían la esclavitud bajo la idea de que había seres humanos que estaban exentos de derechos porque la biología y la ciencia medica demostraban que eran inferiores, y por tanto necesitaban la tutela de sus amos, para educarlos y elevarlos al nivel de personas a través del trabajo (sic)

El tipo no hizo sino utilizar el limitado conocimiento científico de la época para apoyar una causa justa. Evidentemente aquel ingenuo argumento después fue atrozmente retorcido, dándole la vuelta por completo: aquellos individuos con ciertas características físicas o raciales debían tener retraso mental o algún otro tipo de defecto antisocial, de forma que su eliminación o esterilización depuraría la raza humana de genes defectuosos, mejorándola y elevándola nuevas cotas de progreso. Después de todo los pobres lo estaban pasando mal, condenados a sufrir una enfermedad por capricho de una naturaleza cruel, no se merecían vivir así. De hecho el eufemismo que utilizaban los nazis era justo ese, los que no se merecen vivir. Eufemismo o el más siniestro sentido del humor imaginable.

No hay que creer que esto solo eran cosas de reaccionarios cavernarios y protofascistas victorianos. Este lenguaje y estas ideas eran ciencia avanzada en la misma época que las sufragistas pedían el voto, Marx y Engels desarrollaban sus teorías, o las vanguardias artísticas daban sus primeros pasos. Eran populares y estaban en boca de todo aquel con ideas avanzadas como hoy puede estar un programa de Punset sobre los efectos de las redes sociales. ¿Cuántas bellas ideas que hoy Punset nos cuenta en su programa con una sonrisa flipada y feliz se convertirán en justificación para los horrores de mañana?

Rediseñaremos a los seres humanos, buahahaha

Por suerte para todos la verdadera ciencia no es dogmática, no es una religión, si lo fuera aun se seguirían buscando misterios cabalísticos al papelito que vincule mas arriba, en lugar de verlo como una simple curiosidad obsoleta. La evolución o la relatividad no son dogmas religiosos, son teorías, y como tales pueden ser cuestionadas, completadas o descartadas sin dar lugar a cismas o guerras de religión. Quien piense que la ciencia sostiene verdades absolutas no sabe lo que es la ciencia, la ciencia ofrece buenas aproximaciones a la verdad, las verdades absolutas e incuestionables son materia de la religión. La ciencia siempre se cuestiona a si misma, por tanto no sirve para sostener prejuicios o teorías sin fundamento por mucho tiempo. Después del mazazo de los juicios de Núremberg nadie en sus cabales podía defender en público una tesis racista o eugenésica, aunque creyera en ella a pies juntillas unos pocos años antes. El desarrollo de la genética demostró que el origen del síndrome de Down era un problema en el cromosoma 21, descartando cualquier relación con características étnicas, y de paso demostrando que no existen razas desde el punto de vista biológico, sino que todos somos humanos y que no hay un solo ser humano genéticamente puro. La normalidad, como cualquier ideal, no existe en la realidad.

Así, llegados a la época de la televisión, el marketing y el eufemismo, la época en que se comenzó a pensar que un simple cambio en el lenguaje puede cambiar el mundo y hacer que lo frío se caliente solo, el agua seque y la gravedad empuje las cosas hacia arriba, entonces se corrió rápidamente a sacar lo de mongólico de los manuales de medicina avalados por la OMS. En 1961 un grupo de bienpensantes entre los que se encontraban los descendientes de propio doctor Down propuso el nombre de “Síndrome de Down”, y al final, con el apoyo del represéntate de los pueblos mongoles, que por supuesto no querían verse injustamente relacionados con el retraso mental, el nombre fue cambiado. De esta forma el término mongólico quedo reducido a un simple insulto callejero, incluso jocoso, sin ninguna relación con la realidad. Aunque mientras tanto en algunos de los países más avanzados de la ONU, socialdemócratas como los nórdicos, o los mismos Estados Unidos, se siguiesen practicando esterilizaciones, lobotomías a homosexuales y electro shock.

La pequeña incomodidad es que nadie le puso una pistola en la cabeza a la gente normal, la de la calle, la del sentido común, la que desprecia a intelectuales y científicos, para acabar usando el término mongólico como un insulto. La elevación de los afectados del estatus de carne de manicomio al de protagonista de película de interés social que recibe un Goya por hacer de si mismo aun llevaría unos cuantos años mas. Hasta que al final solo queda una palabra hueca de contenido, dependiendo de a quien se la apliques. A la vez que en países avanzados como Francia el 92% de los diagnósticos prenatales de Síndrome de Down acaba en aborto, y hacer diagnostico prenatal habitualmente es una política animada por la sanidad pública francesa. La más siniestra ironía imaginable.

Hoy “Observaciones para la clasificación Étnica de los Idiotas” podría ser el titulo para un video de Youtube sobre tipos de freaks, o de políticos y banqueros feos, o de fauna masculina y femenina en los diversos cotos de ligoteo. Las clasificaciones de personas son algo habitual en estos tiempos de humor corrosivo. Muchos de los que ríen tales gracias luego no dudarían en pedir la erradicación total de la palabra mongólico, o vocablos con similares connotaciones, como si eso fuera a cambiar de un plumazo la configuración del cerebro que nos hace clasificar a la gente en grupos según su apariencia y opiniones. Perroflautas, la caverna, ninis, amortales, metrosexuales, chonis... La cosa es que la palabra mongólico no va a desaparecer, porque los mongoles, que no mongólicos, siguen existiendo y hablan lenguas mongólicas e idiomas mongólicos.

Como esta existen muchas ideas, conceptos o palabras de las cuales creemos saber todo su significado, y que utilizamos habitualmente para pasarnos de listos. Pero que luego cuando se escarba en ellas se descubren significados olvidados, pasados siniestros u orígenes insospechados, o que simplemente quieren decir algo muy diferente de lo que supones, con los cual te das cuenta que has estado pensando, diciendo y escribiendo estupideces durante toda tu vida. Son los Conceptos Mongólicos, que nos rodean en gran número y actitud amenazante. La historia del  doctor Down y la palabra maldita es el mejor ejemplo de su “modus operandi”, que iremos analizando en próximas entregas.

Hasta el próximo Concepto Mongólico.
   

El Niño y el Buitre

Mi primer post de "ficción"...

El Niño y el Buitre 

La mujer dejo al niño en el suelo, a la sombra del árbol sin hojas, y se fue para no volver.

Alrededor el desierto se extendía ocre, solo había arbustos resecos y suelos agrietados, hasta donde alcanzaba la vista.

El aire quemaba como un secador de pelo, pero lo secadores de pelo estaban muy lejos de allí.

Pasaron muchas horas, y el niño, cansado, se tumbo bajo la no sombra del árbol retorcido.

Entonces llego el buitre. Se poso en silencio.

El niño y el buitre se miraron.

—Hola —dijo el buitre.

—Hola —dijo el niño.

—¿Que haces aquí? —pregunto el buitre.

—Mama me ha dejado aquí, no podía cargar conmigo, fue a buscar agua.

—Tu madre no va a volver.

—Lo se.

—Sabes para que estoy aquí.

—Si.

—Soy un buitre muy raro, verdad.

—Si, eres un buitre que habla.

—No, soy un buitre que hace preguntas

—Si.

—Los buitres volamos muy alto, desde arriba he visto a los hombres que viven lejos y a los hombres que viven cerca, todos son odiosos, dime niño, a ti que te han abandonado, ¿no los odias?

—No puedo odiar, soy un niño.

—Todos los hombres odian, han nacido así, tú también sabes odiar.

—Pero aun nadie me dijo a quien odiar.

—Oh —exclamó el buitre algo sorprendido—, no sabia que eso se aprendiese, ¿estás seguro de lo que dices?

—Los niños lo miramos todo con ojos enormes, he visto a una mujer por dentro y a los hombres de cerca. Ninguno odia hasta que no le dicen a quien odiar y a mi nadie me lo ha dicho. No los odio.

—¿Ni siquiera te sientes mal por lo que te han hecho?

—Tengo hambre, tengo sed, hace calor y tú estas aquí.

—Entonces te sientes mal, pero... Hay algo más, ¿verdad?

—Tengo miedo y me duele la tripa.

—No, hay más.

—Estoy enfadado..., pero ya me canse de llorar.

El buitre lo miró pensativo durante unos momentos, y movió la cabeza, como hacen los buitres.

—Ahora lo entiendo, sabes odiar, pero nadie te ha señalado los objetivos.

—No, nadie.

El niño y el buitre ahora estaban a la sombra. Habían venido los amigos del buitre, estaban esperando sobre las ramas del árbol.

—Dime —dijo el buitre—, estoy justo delante de ti y veo que sabes perfectamente lo que vamos a hacer contigo. ¿No me odias?

—No, estas ahí porque eres un buitre, nada mas.

—Cierto, soy un buitre.

—Soy un niño muy raro, ¿verdad?

—Si, eres demasiado pequeño para hablar.

—Si.

—¿Quieres conversar un rato mas?

—No, ahora tengo sueño —dijo el niño.

—De acuerdo... ¡Chicos! —llamó el buitre.

Una lluvia de paraguas negros cayó sobre el niño, en silencio.

Cuando los buitres se fueron, ya no había niño.

CC German Nuñez Lopez (2011)

Como veis esto lo publico bajo licencia CC, arriba a la derecha. Se puede distribuir gratis, siempre que se ponga también quien lo escribió. Por ahora lo he puesto para que no se puedan hacer modificaciones del contenido sin mi permiso (no confundamos derechos morales con propiedad intelectual, eh xD ). Aun así el que quiera hacer ilustraciones en base al texto es libre de hacerlo, y tambien de enviarmelas para colgarlas aqui. De hecho me interesa que se haga, para cuando cuelgue mas cosas mas sugestiva mas adelante.

Por cierto, no confundir la realidad con la ficción: 

Kong Nyong, el niño que sobrevivió al buitre

Si quieres realismo social baja a la calle y date un paseo.

   

Darle una hostia a una chica porque el papa esta en la ciudad no tiene perdón de dios.

Estos días me siento poseído por un demonio, no se porque... Pongo la tele, veo cientos de miles de juventudes mostrando su devoción al líder, un gran escenario donde cientos de hombres uniformados lanzan discursos que despiertan la emoción de las masas, que responden enfervorecidas entre cantos y lagrimas, el líder paseando de un lado a otro en un coche especial, mientras tipos con botas y porras aseguran que el evento prosiga sin la mas minima molestia, no se porque, pero mi estomago baila break dance cuando lo veo, debo de estar poseído...

Lo que me hace pensar, habría sido mucho mas divertido si los bomberos hubieran rociado agua con LSD sobre cuatro vientos, con el calor ya había mucho torso desnudo y chica jovencita en bañador, rostros acalorados por la emoción, una oportuna lluvia mojando los cuerpos, las luces parpadeantes del escenario, el nivel de desinhibición apropiado... Eso si habría sido un espectáculo.

Si alguien se ofende, ya sabe, estoy poseído.

Darle una hostia a una chica porque el papa esta en la ciudad no tiene perdón de dios.

Esto fue lo que postee el otro día en Facebook, en una reacción relativamente inusitada en mí. Ayer me levante de nuevo poseído por cierto nivel de rabia, lo que me ha hecho pensar, buscar el origen y lo encontré aquí:

La demagogia consiste en coger una sola imagen impactante y convertirla en un discurso político. Cualquier guionista sabe que un tipo armado hasta los dientes dándole una torta a una chiquilla va a causar un impacto en quien lo ve, al igual que ver el miedo reflejado en el rostro de alguien apaleado solo por estar en el sitio equivocado. Son cosas que comen mucho la cabeza, despiertan instintos básicos, empatía, rabia, paternalismo...

En un principio al verlo en TV la mayoría, yo mismo, pensamos que era una pobre chica que pasaba por allí con su novio y entonces vino la banda de chimpancés y zasca sin razón aparente, no la que increpaba a los simios llamándolos cabrones al inicio del video como si no fueran armados con cascos, barras de hierro y lenguaje corporal amenazador. Los medios, al menos en TV, han cortado la parte del fotógrafo a pesar que la agresión era mucho peor, aunque menos visible, y su miedo más palpable. Esta claro que es lo que vende una noticia, chica débil poli malo > porrazo en la nuca y chico aterrado.

Lo irónico es que según la investigación de la policía la que da la primera torta fue una agente. Aunque si uno lee lo que luego dijo la agredida (a todas luces de armas tomar) y el fotografo el que la sacudió fue el jefe de grupo. ¿? Algo raro hay ahí y la resolucion del video no lo deja nada claro. Aunque se atiene mas a la versión de la que recibió, o no, porque la voz que da las ordenes si es verdad que suena a femenina. Lo cual me desmontaria un poco la teoria de los chimpances o demuestra que la "investigacion" a consistido en poco mas que mirar el video siete veces.

En el fondo da igual. El resultado es que te enzarzas en una batalla inútil de buenos y malos construida sobre anécdotas como esta y comentarios leídos en foros. Represión es lo que sucede en Siria, llenarnos la boca aquí con este tema para lo único que sirve es para dejar de lado el fondo del asunto. El tema es que dejas de pensar, como en cualquier espectáculo de masas. Comparar la JMJ con El Triunfo de la Voluntad no es nada gratuito si pensamos que sacándoles todo el contenido y reduciéndolos a una formula ambos acontecimientos son actos de propaganda y reafirmación ideológica, que incluso a nivel puramente visual funcionan de forma muy similar. Ambos son exhibiciones de fuerza que buscan enfervorecer a las masas para lograr ciertos objetivos. No olvidemos que Juan Pablo II inició las jornadas de la juventud para contrarrestar la influencia mediática tanto del capitalismo salvaje como del comunismo.

Al final nadie se acuerda ya de que iba eso del 15-M y todo se resume en ver quien manipula más a las masas de zombis votantes. Los de siempre, o los de las cámaras en el móvil. Un video en Youtube no deja de ser un fragmento de realidad que no muestra mas que un pequeño retazo del cuadro completo. Internet es lo mas parecido a una aldea plagada de rumores y medias verdades, no la verdad absoluta. Cualquiera con una cámara y una cuenta de Twitter no puede suplantar el papel de un verdadero periodismo de investigación honesto y concienzudo, de ese que lleva tiempo, entrevista a todas las partes y hace un análisis en profundidad. Y el triste estado en que están los grandes medios hoy en día no es una excusa para olvidar cínicamente eso. Internet lo usa Julián Assange y el Tea Party y es el mismo Internet. La verdad debería venir de la honestidad y el trabajo del verdadero investigador, no de lo que diga un panfleto o un libelo, no de lo que apruebe la asamblea de la aldea. Este sentada en mitad de la calle o en un consejo de administración.

Que el pueblo ahora tenga mas poder mediático no garantiza en absoluto que lo vaya a utilizar mejor que esos a quienes señala con el dedo, que después de todo, son tan humanos como ellos. La guerra no la inventaron las multinacionales ni Bush, sino un mono que cogió una piedra y se la tiro a otro. La crisis no solo la causaron unos banqueros malos ni unos oscuros mercados, también la causo el modo de vida que permite que esa gente tenga el poder que tiene. Nosotros somos el sistema, sin nosotros el sistema se hunde. ¿Verdades como puños? No lo se, lo que si se es que por lo visto no son del tipo que moviliza a las masas por las calles. ¿Cómo se consigue ese objetivo? Los hemos visto estos días. Con demagogia y encendidos discursos apelando a la emoción, la fe idealista y el enemigo exterior. Llámese laicos peligrosos, papistas fanáticos, banqueros ladrones, cerdos policías, indignantes agresivos, o en su aciago día judíos (los "culpables de la crisis" de 1929) y bolcheviques.

Yo me lo tomo como un aviso a navegantes, el análisis de mi propia reacción visceral. Hay que tener cuidado, no siempre es bueno dejarse llevar por lo que te motiva. Ningún medio es inocuo ni más verdadero. Usar el poder es arriesgado venga de donde venga y lo ejerza quien lo ejerza. La emoción impulsa tu vida, pero también es un arma peligrosa, de las de doble filo. Tened cuidado.

ACTUALIZACIÓN: La gente del sindicato de policia anda por Libertad Digital diciendo que el video es un montaje, porque une dos videos en uno, ejem. Hoy en dia hasta el tato sabe diferenciar un montaje a la Sergei Einsestein de un plano secuencia a la Orson Welles, (recomiendo el primer link para quienes quieran usar el termino "violencia policial" con propiedad) ahora que me digan, en ese video ¿donde rayos esta el corte? Oh, la credibilidad. Por otro lado revelo que efectivamente, la "investigacion" consistió simplemente en mirarse siete veces el video. Sigo sin saber si el ejecutante es hombre o mujer.

La edad de oro de Internet

Ayer el canon digital se llevo un palo, dado que es uno de los temas de moda aprovecho para rescatar un post que escribí hace algunas semanas en plena vorágine del sobado tema de las descargas y la Ley Sinde:

Leyendo un blog (Crisei de Rafa Marin para más señas) encontré este ilustrativo comentario:

"Personalmente sólo suelo descargarme libros. También me descargaba música y series, pero con Spotify dejé de descargarme música y con la mejora de las conexiones dejé de descargarme las series para pasar a verlas online. Pagaría a las productoras de estas series si el servicio que me dieran fuera como mínimo igual de bueno que el que me dan las personas que subtitulan los episodios y los cuelgan en algunos de los servidores online. Y estos últimos no cobran.

Pese a todo lo que descargo o veo online, sigo gastándome más de lo que debiera en el cine y en las librerías. A veces, atraído por títulos de autores a los que he conocido en la red.

La situación actual no perjudica a los autores, sino a todos aquellos que de una forma "legal" se lucran del trabajo creativo de otras personas. En otra época tratar con ellos era la única forma que tenía un autor de hacer llegar tus obras más allá de tu círculo de conocidos mas cercanos. Ahora resulta que tu círculo de conocidos no tiene porque tener límites. La distancia no es nada, el idioma cada vez lo es menos. El autor ya no necesita a nadie para dar a conocer su obra.

En Internet la gente ya hace eso por tí.

Y sin cobrar."

Creo que esta bastante claro quien tiene de verdad un problema con las descargas, sencillamente la aparición de Internet a hecho que ya no tenga sentido cobrar por la difusión de copias de obras artísticas, un autor podría vender su derecho de copyright directamente a su público sin pasar por ningún intermediario (siempre y cuando las telecos que controlan la infraestructura de Internet se  mantengan estrictamente neutrales y se limiten a cobrar por una conexión igual para todos)

Esa es la razón por la que se utiliza tanta demagogia (por su significado exacto: usar argumentos con apariencia de verdad para manipular al publico: "la cultura debe ser protegida" -como si no hubiera sobrevivido por si misma durante los miles de años anteriores a la propiedad intelectual-, "piratear es robar" -es copiar sin permiso-, "tenemos tantos millones de euros en perdidas" -algo imposible de calcular sin viajar a un universo paralelo donde Internet no exista-, "la red no puede ser un territorio sin ley" -cuando la propia existencia de la red depende del estricto respeto a unas normas y protocolos establecidos a escala internacional- etc.) y también es la razón por la que se proclaman leyes con tanta urgencia para un tema que realmente no lo requiere. Se trata  sencillamente de que una industria hasta ahora muy poderosa acaba de descubrir su propia mortalidad y lucha, ya no por conservar su poder, sino por su propia existencia. No es que sea obsoleta, es que es innecesaria.

Por supuesto esta dispuesta a morir matando, abriendo de paso la caja de Pandora del control de Internet. Hasta ahora lo han intentado con tecnologías anticopia, cerrando paginas y persiguiendo a los usuarios, todo ha fallado, lo siguiente será pedirle a las telecos y buscadores que monitoricen a sus clientes y bloqueen el trafico "pernicioso" si no quieren pagar una especie de canon, lo cual es mucho mas insidioso porque si se consigue sucederá sin ruido, simplemente un día no podremos entrar a ciertas paginas y será como si no existieran.

Las telecos de esta forma estarían apoyando los intereses de ciertos grupos de presión y por tanto habrían dejado de ser estrictamente neutrales. Si ahora viene alguien diciendo que eso no tiene usos políticos y que afirmar algo así es una exageración que por favor se vuelva al país de la piruleta.

Nada de conspiraciones, serán los usos que todos sabemos, los que siempre han tenido los medios de comunicación de masas en una sola dirección -del emisor al receptor y pocas veces al contrario- y de los ahora creemos habernos librado gracias a la red. Simplemente volveremos al punto de partida en el que estábamos cuando Internet se "descontrolo": unos cuantos conglomerados mediáticos internacionales haciéndose con el control de la información a escala global. Como con tantas tecnologías "revolucionarias" anteriores todo el potencial de la red será asimilado, domesticado y puesto en su sitio, al servicio de los intereses de costumbre.

En fin, puede que estemos viviendo cerca del final de la edad de oro de Internet, la era en la que el arte y la cultura florecieron gracias a la difusion descontrolada de ideas por la red, esa a la que los artistas cantaran con nostalgia cuando sus derechos de autor estén perfectamente protegidos.

Pero bueno, sobreviviremos.

Tras los Oscar, el futuro del cine

Con algo de retraso aquí llega el inevitable post sobre los Oscar. La verdad es que no voy a comentar los premios porque ya ha pasado casi una semana y tampoco han generado mucho debate, además, de todas las películas nominadas solo he visto Inception y no puedo juzgar. Aunque, bueno, yo le habría dado el oscar al mejor guión a Nolan, aunque sin ver las otras no sabría decir.

Lo que si voy a comentar es un interesante articulo aparecido el domingo en el periódico The Guardian según el cual las nominaciones de este año parecen indicar el aparente fin de una época donde el éxito comercial de una película se sustentaba solo en la acción y los FX, para retornar a un mundo normal donde el éxito comercial vuelva a tener algo que ver con la calidad de la película.

Lo cual, todo hay que decirlo, resulta un poco presuntuoso. El año que arraso El Señor de los Anillos se decía que por fin la Academia iba a empezar a reconocer la validez del genero fantástico, y pasado el tiempo la verdad es que, meh. Las ganadoras y nominadas de este año no son demasiado diferentes al tipo de películas que se han premiado toda la vida. El oscar de mejor actor se lo han dado al típico que interpreta un personaje con defectos físicos. Charlize Theron  tuvo que disfrazarse de monstruo para que le dieran un oscar y no era una película de fantasía, este ha tenido que aprender a tartamudear. ¿Dónde esta el cambio?

La supuesta tendencia que inauguró El Señor de los Anillos no fue la de hacer mas respetable el genero fantástico, sino la idea de premiar películas populares con el fin de atraer la atención del publico y aliviar la tradicional crisis del cine. Según el artículo esa tendencia se rompió el año pasado cuando la Academia premio el film de Kathryn Bigelow en lugar de la celebérrima película de su marido, volviendo su atención al cine independiente de calidad. En realidad el año pasado la Academia hizo lo que ha hecho siempre y ESDLA fue uno de esos casos raros donde el amor al arte se mezcla con una superproducción ciclópea al estilo del viejo Holywood ¿como no iban a premiarla?

El articulo señala acertadamente a la dañina separación que existe dentro de la industria entre el llamado cine de entretenimiento y el cine de calidad que se presenta a los oscar. Las películas ya no se dividen solo en géneros o por su presupuesto, hoy en día también se dividen entre segmentos de mercado: las independientes para los culturetas adultos, los Blockbuster para adolescentes aborregados, las de los oscar para que no se diga. De la misma forma en que se fabrican películas baratas para el segmento de mercado que se ríe de los efectos cutres y las actuaciones chungas de Lorenzo Lamas, al hacer un Blockbuster parece que no se aportan los recursos intelectuales necesarios para realizar hacer una buena película. Los críticos suelen decir que el riesgo implícito de tener un gran presupuesto impone la formula y mata la creatividad. Pero cuando directores con reconocido talento se dejan el cerebro en un canasto en cuanto les encargan una gran producción es que ahí tiene que haber algo más. Una mentalidad, una atmosfera, compartida por todos.

El mismo articulo vuele a reincidir en esa falsa contradicción que se supone que tiene que haber entre el cine comercial, aun basado en Blockbuster con guiones diseñados para adolescentes con encefalograma plano -que califica de cine estúpido-, y un cine de mas calidad, que solo se puede encontrar en la cantera del cine independiente y de menor presupuesto. Una discriminación que siempre me ha parecido artificial, porque el cine comercial no tiene porque estar reñido con el buen cine. El llamado cine independiente esta dentro de la industria, se utiliza de laboratorio y cantera de talentos, así que porque no pensar solo en termino de buenas o malas películas, en lugar de en términos de "oh noes, me han encargado una película comercial donde voy a desperdiciar mi talentoso talento, mejor lo guardo en este canasto y me quedo con las pelas" Esa mentalidad de ejecutivo de marketing llevada al extremo hace que cada vez sea más difícil que el talento se cruce con los grandes presupuestos. ¿Donde se cruza? En el cine de animación que tiene que contentar a adultos y niños, de ese cruce contra natura entre segmentos del mercado surgen joyas como Toy Story 3.

Resulta curioso que el artículo date el despegue de la era de los Blockbuster para tontos en el éxito de Top Gun, cuando siempre se ha acusado a Star Wars y al señor Spielberg de ser los siniestros culpables de dar el pistoletazo de salida a la degeneración del cine comercial. Supongo que será para sortear el hecho de que a principios de los años ochenta hubo un puñado de películas de gran éxito que ahora son clásicos del cine. Lo que paso después tiene más que ver con la conversión de Holywood en una sucursal de las multinacionales que con el cine.

Años 80

Obviamente no valdría la pena comentar el artículo si solo se quedase en estos lugares comunes.

Lo cierto es que si creo que existe un cambio de tendencia, pero no por lo que haga la Academia o la industria. Si hacemos casos al articulo las películas nominadas, pese a no ser en principio Blockbuster de acción y FX han tenido un mas que razonable éxito comercial, incluso superior a películas comerciales de temporada, de esas con guión para tontos y sustentadas tan solo en la novedad del 3D. Dicho de otro modo: son los gustos del público los que están cambiando.

Lo que me llamo la atención es la conclusión final, apoyada en la opinión de un productor y distribuidor de películas independientes. Si el gusto del público parece dirigirse hacia un cine con historias más elaboradas y guiones inteligentes la causa de ello no habría que buscarla en la industria, que no ha cambiado. Sino en las nuevas audiencias, que cada vez se sienten mas atraídas hacia ese tipo de películas y ya no tanto hacia formulas industriales repetidas hasta el vomito. Un Avatar esta bien, un Iron Man se puede aguantar, pero ver el mismo "viaje del héroe" en 50 películas ya no esta tan bien.

"Lo que esta creciendo es una audiencia mucho mas joven que esta mas familiarizada con mas maneras distintas de ver películas", nos explica. Hum ¿la audiencia mas joven no es la que dicen que mas cosas se descarga? ¿No se suponía que estaban destruyendo el cine y la cultura? Aquí hay algo raro.

A primera vista uno podría pensar que las dichosas descargas de dudosa legalidad estarían afectando gravemente a las pequeñas productoras independientes, que se verían privadas de su única fuente de ingresos al no vender las pocas copias que podían distribuir, las pobres. A estas alturas, tras diez años de descargas salvajes ya tendrían que haber sido borradas del mapa. En cambio este hombre sale ahora diciendo que la distribución por Internet es una buena cosa para el cine independiente, y que eso es así gracias a la generación mas joven, que lógicamente es la que mas cosas se descarga y ve en las múltiples pantallas que tiene a su alcance.

No hay ningún misterio. Evidentemente este productor esta hablando de distribución legal, de los diversos métodos de Pago por Visión que están funcionando ahí fuera, y no solo eso, lo están haciendo en un mundo lleno de piratas feos que no paran de bajarse cosas gratis. "Nosotros estrenamos [en PPV la película: Black Death, independiente y de bajo presupuesto] cuatro semanas antes del estreno en cines [de USA] al mismo precio que la entrada en salas, recaudo un millón de dólares en menos de 10 días"

¿No se suponía que eso nunca funcionaria por culpa de la cultura del todo gratis? Creo que alguno tendría que hacerse mirar su gónada de suposiciones. Ah, claro, ahora dirán que eso nunca funcionaria en España, porque somos diferentes, estamos acostumbrados a tenerlo todo sin pagar, y tal y cual. Mierda tras mierda.

La realidad es que en todo el mundo se sigue ripeando, subiendo y descargando de todo, y aun así en Estados Unidos ya hay 65 millones de hogares con cuentas de PPV, y como bien dice el tipo es imposible replicar eso en pantallas de 35mm. Esta claro donde esta el futuro, no hay otro camino, aparte de la resistencia contra el cambio y las llamadas al orden.

La industria del cine español a perdido años en una batalla perdida, insistiendo en salvaguardar su anquilosado culo mediante la imposición de leyes inútiles, en lugar de buscar alternativas de negocio y entre otras cosas pedir que se rebaje el IVA a la distribución por Internet, para hacerla competitiva en España de una buena vez. De hecho creo que en la ultima reforma de la ley de propiedad intelectual se subió (si puede ser que alguien me confirme el dato), aun pensarían que eso del online se podría atajar fácilmente. Así hoy no son ni una ni dos las personas que se compran videojuegos y DVD en tiendas online de UK porque aquí de media están 10 euros mas caros. Incluso contando con los costes de envío les sigue saliendo mas barato que comprarlo en España. Lo más triste es que esa batalla inútil la ha librado una industria que no puede estrenar en salas la mayor parte de las películas que produce a causa de las prácticas abusivas de las grandes mayors del cine americano, precisamente las máximas interesadas en la imposición de leyes contra piratas imaginarios.

Al final lo único que han conseguido con su ciega actitud es que se nos adelanten, el día que por fin se den cuenta de su error y se decidan a abrir las puertas a Internet en serio las que entraran serán empresas de fuera con mucha mas experiencia que conquistaran el mercado español de PPV en dos días. En estos tiempos de crisis donde lo que mas se necesita son empresas innovadoras que puedan crear nuevos puestos de trabajo esto no solo resulta triste, sino vergonzoso y hasta indignante. Una ley para evitar los abusos en la red puede ser necesaria, pero una ley impuesta sin consenso y sin ofrecer alternativas solo sirve para generar resistencia, perpetuar el problema y retrasar las soluciones. Cuando al fin se convenzan y dejen de pensar que Alex de la Iglesia es un payaso traidor será tarde.  

Antes de terminar un pequeño apunte: que los FX digitales ya no enganchen como antes tiene su lógica, llevamos rodeados por ellos veinte años, y ya muchos videojuegos ofrecen escenas cinematográficas tanto o mas espectaculares que las que se pueden ver en un cine, además interactivas, con lo que generan mucho mas impacto y la acción es mucho mas intensa porque la recibes en primera persona. Los FX ya no son una novedad, los tiempos de Jurasic Park o Matrix hace tiempo que quedaron atrás. Por tanto las películas taquilleras ya no se pueden basar en la acción y los FX, porque otras formas de entretenimiento le están ganando la partida al cine en ese campo. En la próxima década los efectos digitales revelaran su verdadera utilidad como sistema para abaratar costes y permitirán que ningún genero este fuera del alcance de los estudios pequeños. 

Poner marines sin recurrir a marines de verdad que tengas que dejar bien

Por otro lado tiene gracia que al parecer sean los espectadores más jóvenes los que tiren hacia un cine más sofisticado. Los mismos que teóricamente no saben valorar a los autores porque se han acostumbrado a descargarse todo sin pagar un duro y que prefieren un cine lobotomizado, lleno de ruido, luces y cuerpos lustrosos que les revolucionen las hormonas. Es una prueba más de la cerrazón e ignorancia de ciertos medios. Gracias a las infames descargas de dudosa legalidad han estado expuestos a mucho cine de todo tipo, se han bajado series, películas, anime, libros, de cualquier género, edad y condición social. Con 20 años es probable que hayan visto muchas mas cosas que alguien de 30 hace veinte años, y lógicamente eso solo puede llevar a que tengan gustos mas sofisticados de los que cabria esperar en la supuestamente inculta y borrachuza generación Ni-Ni.

A lo que estamos asistiendo no es a un viraje de la industria hacia un cine de más calidad, sino a un cambio en los gustos causado por las nuevas formas de ver películas. El cine ahora no solo se ve en salas y pantallas de TV, también se ve en PCs, en portátiles, a través de la consola, en móviles y ahora ya en tabletas. Siendo libres de ver lo que quieran en cualquier lado en cualquier momento, en lugar de solo lo que se les regurgite en los multisalas en verano, ya no van a aceptar tan fácilmente películas que los están llamando borregos, ignorantes y salidos. No son solo más precoces en lo sexual –llevo tantos años oyendo eso que si fuera verdad a estas alturas la gente perdería la virginidad siendo feto–, son más precoces en todo, también en exigir contenidos que ofrezcan el mismo nivel de calidad hasta ahora reservado al público considerado adulto.

Debería ser algo claro como el agua, pero en estos enfangados tiempos no esta de mas repetirlo: el acceso libre a la cultura engendra mas cultura, no menos. Para eso se inventaron las bibliotecas, leñe. La cultura no se mide solo en la calidad de la escritura de los mensajes MSM mostrados sin pudor en los programas de vísceras y exhibición de simios.

En fin, esperemos que el cambio que refleja ese artículo sea cierto y que en un futuro próximo tengamos un cine, comercial o no, que tenga más calidad y a la vez sea entretenido... Lo cual contrariamente a lo que podría parecer no es algo necesariamente positivo para el cine independiente: si a la gran industria le da por subirse al carro y arriesgar con guiones más elaborados apoyados en grandes presupuestos. ¿Que espacio le quedara a las películas independientes si ya no pueden colgarse la medalla de cine de calidad? Pues es bastante obvio.

La generación de nuestros padres creo la contracultura, revoluciono la música y protagonizo la liberación sexual, aunque luego enterrasen ese patrimonio en dinero fácil y estúpidas guerras. Esa generación agoto su camino porque viendo sus reacciones al tema de las descargas esta claro que ya no da pie con bola, aunque aun tengan el poder. La que viene por detrás y ya nos respira en el cogote esta protagonizando la revolución de Internet y llega pisando fuerte. Creo que los que estamos en medio tenemos un problema, en Japón a la gente de entre 30 y 40 años los llaman la generación fantasma, porque no están ni en este mundo ni en el otro y se pasean como grises espectros por trabajos de baja cualificación, aun soñando poder vivir como sus padres algún día. En su día nos llamaron la generación X, pero creo que al final nos van a llamar la generación del sándwich de pan. ¿Que hemos aportado al mundo aparte de ver las cosas pasar y quejarnos de que no encontramos nuestro lugar? Ya va siendo hora que decidamos a que mundo pertenecemos y que causas debemos defender.

La no tan rebuscada referencia generacional esta en los coros